JIMI 

     Гитары          и все остальное   

Яндекс.Метрика Следить за новостями:

ВО ИМЯ ТЯЖЕСТИ
ИСТОРИЯ «МЕТАЛ БЛЕЙД РЕКОРДС»
от основателя лейбла и генерального директора Брайана Слэгела,
при участии Марка Эглинтона.

Переводчик: Дмитрий Семёнов (mail) 2018

ГЛАВА 8
РАСШИРЯЕМ ГОРИЗОНТЫ

Объединяя силы с Warner Bros., мы типа знали, что вероятно будет непросто продвинуть ВСЕ альбомы по их каналам распространения. Просмотрев наш каталог, я заметил, что была парочка групп, которые смотрелись немного нелогично для крупной компании. Cannibal Corpse явно были одной из таких.

Чтобы решить этот вопрос, мы заключили неофициальное соглашение с Important, которая позднее получит название Relativity, и в конечном счете RED Distribution. Это дало нам возможность выпустить через них более острый материал типа бэк-каталога Cannibal Corpse. И хотя мы могли выпустить Cannibal Corpse через Warner, часть меня считала, что для такой группы было бы лучше, если бы ее диски распространяла независимая компания.

Время для Cannibal Corpse было лучше не придумаешь, насколько я был убежден. К 1990-му вся метал-сцена стала немного дикой что ли. Движение хэйр-метал было на передовой, и мне вовсе не хотелось принимать в этом участие. Несмотря на наш статус значимого метал-лейбла, мы оставались вдали от любой из этих групп. Дэт-метал как таковой казался подходящим противоядием, хотя, должен признать, в самом начале я не был его большим поклонником. Я слыхал записи Morbid Angel и Obituary, все те группы, которые подписывал Roadrunner, но, честно признаться, я всегда предпочитал более трэшевые группы типа Nasty Savage, которые родом из тех же мест.

Когда я получил демку Cannibal Corpse, что-то изменилось. Я вырос на музыке Элиса Купера и KISS, и был их большим поклонником, то есть на тех группах, которые реально были новаторами в своем деле, и открывая такую группу, как Cannibal Corpse, было просто невозможно не очароваться их аурой и художественным воплощением. К счастью, музыка тоже была офигенной.

С течением времени, дэт-метал стал мне нравиться намного больше, чем поначалу. Это забавно, ведь многие люди моего возраста его не любят. Многие люди лет сорока-пятидесяти говорят мне: “Я просто не могу в это въехать. Вокал просто убивает”. Часть меня полностью это понимает, это совершенно другая музыка, нежели классический металл. Но на мой взгляд, все работает как надо благодаря тому, как эволюционировал металл как жанр. Музыка постепенно становилась тяжелее, группам было труднее сделать что-то более тяжелое из-за вокала. А потом появился гроулинг и все изменилось. Что может быть тяжелее, чем сокрушительно тяжелая музыка с горловым пением?

Разумеется, если проследить истоки, все это берет начало от первых метал-групп типа Venom. В конце концов Метал Блейд подписал множество дэт-метал групп, хотя мы немного опоздали на вечеринку. Лейблы типа Earache и Roadrunner явно сделали это раньше нас. Мое первоначальное сопротивление к этому стилю вероятно является частичной тому виной.

Более значим факт, что тогда как эти группы начали появляться в 1988 и 1989, мы по-прежнему испытывали финансовые потрясения перед подписанием контракта с Warner Bros. Возможно было бы не очень-то умно срываться и подписывать кучу дэт-метал групп на момент заключения договора с Warner. Едва ли бы Warner Bros. описались от восторга. В каком-то смысле мы должны были продумывать наперед свои действия.

Каким бы тяжелым ни казался дэт-метал сейчас, в те дни он казался еще тяжелее благодаря своему подпольному статусу. Люди из мейнстрима просто ума не могли приложить, что им с этим делать. Warner Bros. сбывал тиражи в независимые магазины, они же занимались продажей в крупные розничные сети. Если бы вы предложили Wal-Mart привезти альбом под названием «Eaten Back to Life» группы Cannibal Corpse в 1990-ом, они бы наверняка сочли вас безумцем.

Крис Бэрнс (Sex Feet Under и ранее Cannibal Corpse)

Брайан любил прикалываться надо мной в студии. Когда я записывал партии вокала для альбома «Tomb of the Mutilated», он появился прямо в разгар сессии. Когда я зашел в аппаратную из будки Morrisound, у всех лица были белые как мел. Никаких эмоций. Я спросил: “Что тут происходит?”

У Брайана в руке был текст какой-то песни. “Чувак, я не смогу это выпустить” – сказал он с каменным лицом. “Вам придется поменять текст”.

Все молчали. Абсолютная тишина. Я спросил: “О чем ты?”

А он такой: “Ну, это чересчур. Я ни за что не пропущу это в таком виде”. Он был серьезен, и вся страсть к тексту песни усилилась в моей голове.

Я просто взорвался: “Да? Тогда я съебываю. Я сваливаю, бля!”

И тут все начали ржать. Брайан посмотрел на меня и сказал: “Да я просто шучу”.

Примерно в то же время кто-то попросил меня заценить группу под названием Gwar. “Они бросаются в толпу” – сказал он. “Они бросаются мясом и кровью в людей!” Все считали, что мне стоит увидеть это своими глазами. Я не пытался увидеть их в первый год, когда ходил на музыкальный фестиваль CMJ в Нью-Йорке, но я бы не позволил себе пропустить их второй год подряд. Они были просто улетными, у них были собственные костюмы и на сцене они вытворяли что-то невероятное.

Моей первой мыслью была: “Они вообще нормальные, или они ебанулись на хрен?” Помню, сидел после концерта и обсуждал с друзьями и коллегами, стоит или не стоит нам работать с Gwar. “Если они полностью в здравом уме” – ответил я. “То я хочу с ними работать”.

Брэд Робертс, также известный как Джизмак Да Гуша (Gwar)

Мое детство прошло в Детройте в 60-х и 70-х, где было полно Motown, крупных групп и классического рока. А с началом 80-х я начал открывать для себя панк-рок.

Gwar мы собрали из парочки панк музыкантов из университета содружества, штат Вирджиния. На нас больше повлиял панк, чем металл, но учитывая варварские костюмы и имидж было очевидно, что это может сработать и в метал-реальности.

По большей части уже в самом начале мифология Gwar заключалась в том, что мы родом из космического пространства, эдакие выходцы арктической пещеры, прошедшие разморозку благодаря гигантским облакам лака для волос в виде аэрозоля, которые выпускали крупные хэйр-метал группы 80-х. Все это создало озоновую дыру, и мы растаяли, чтобы уничтожить музыку и весь мир. Таким был план Gwar, потому что мы были настолько безумны из-за того, что застряли на планете Земля, когда проснулись из морозного забытья. И с этой точки зрения мы были антиметаллической группой. Мы специально писали песни, которые издевались над металлом, но при этом нам хватало таланта, чтобы заставить людей считать, что это метал-песня. Все, чем мы занимались, это сатира чистой воды, и, хотя нас считали метал-группой, мы начинали как панк-группа, которая издевалась над металлом.

Как ни удивительно, когда я как-то вечером познакомился с парнями из Gwar, оказалось, что они абсолютно нормальные студенты университета Вирджинии, парни, у которых за плечами немало музыки и искусства. Что интересно, в те дни покойный Дейв Бруки не был фронтменом. Главная роль отводилась Майку Бишопу. В те годы становления они были совсем другой группой. Они выглядели иначе, и сценическое шоу было реально примитивным по сравнению с тем, что они делают сейчас. Несмотря на это, было очевидно, что они невероятно умные парни, и с течением времени это только подтвердилось благодаря тому, каким бесспорно креативным стало их творчество. В какой-то степени Gwar – это причина, по которой группы вроде Slipknot, с их костюмами и художественным образом, не менее важные, чем созданный ими звук, получили свое право на существование.

Брэд Робертс

Я въехал в эту группу в 1989-ом, а потом мы записали наш второй альбом «Scumdogs of the Universe», вероятно самый известную нашу пластинку. Мы записали ее с компанией из Лондона под названием Master Records, которую основал вокалист старой ска-группы Bad Manners. Пластинка неплохо продавалась, и после релиза этой пластинки к нам проявил интерес Метал Блейд. Будучи новичком в группе, я не особо участвовал в обсуждениях, в них участвовали старожилы. Хорошо помню, как к нам присматривались другие лейблы. Тогда я считал, что Метал Блейд – это независимый лейбл, но своего рода филиал Warner Bros. Records.

Музыка, которую делали Gwar, была просто улетной, до той степени, что на мой взгляд то, что они вытворяли на сцене на голову опережало многих из их конкурентов. В их выступлении был явный политический элемент, но было множество других тем, над которыми они могли стебать не хуже. Я просто обожал это, но не думаю, что все в это въехали. Несмотря на это, они были потрясающими, и много лет были такими. Но подписывая их, я не знал, что Gwar окажут значительное влияние с точки зрения судьбы Метал Блейд в предстоящей эпохе.

* * *

    Интервью с Трейси Вера, финансовым директором и главным управляющим Метал Блейд     

При каких обстоятельствах вас взяли на работу в Метал Блейд? Какие у вас были цели в жизни перед этим? Я полагаю, вы всегда были поклонником такой музыки?

Я большой поклонник многих жанров музыки в целом, а еще я ребенок родителей хиппи, которые тащились от Velvet Underground, Cream, Хендрикса, The Doors, The Rolling Stones, The Mothers of Invention и Дилана. Я с детства на короткой ноге с Black Sabbath, Rush, The Scorpions, UFO, а потом чуть позже Judas Priest и Iron Maiden. В колледже (у меня степень магистра искусств и я до сих пор рисую и выставляю свои работы, но это совсем другая история), я начала работать в магазине аудиозаписей с начала и до середины 80-х в Коннектикуте, где я жила на тот момент. В конце концов я стала активным покупателем музыки хэви-метал, а чуть позже стала основным покупателем всей музыки крохотной сети.

Так как все знали меня по магазинчику и знали, что я тащусь от металла, местная университетская радиостанция попросила меня выпускать радиошоу о хэви-метал. Все студенты были настолько независимы, что никто не хотел делать метал-шоу. Я включала металл всех видов в тот момент, когда сцена начала бить ключом. Между магазином и радио-шоу я поняла, что это настоящий музыкальный бизнес, и хотела там работать больше всего на свете. В 1990-ом я переехала в Лос-Анджелес, и через знакомых получила работу в розничной торговле.

Какой для вас типичный день в Метал Блейд (если такой вообще есть)?

Думаю, это то, что я больше всего люблю в своей работе: она не одинакова каждый день, и с течением времени моя работа сильно прогрессировала. И до сих пор меняется! По пятницам у меня встреча с нашим юристом для обсуждения юридических вопросов и текущих контрактов, по средам у нас встреча с продажниками для обсуждения того, что происходит в мире на этой неделе продаж, а по вторникам у нас встреча с сотрудниками, где мы обсуждаем продажи и релизы. А между тем я отвечаю за ежедневные операции и финансы, поэтому требуется немалая доля времени для ответа на электронные письма, создание и рассмотрение бюджетов и планов, расписание релизов, оплату счетов, рассмотрение контрактов и многие другие задачи.

Кроме того, я довольно часто путешествую. К примеру, в мае я ездила в Лондон на встречу с Sony, которые недавно приобрели независимого дистрибьютора Essential, для разговора о том, будет ли правильно, если Метал Блейд поменяет распространителя по Великобритании с Sony на Essential. Я – управляющий директор европейского уровня, поэтому я путешествую в наш немецкий офис столько, сколько возможно для работы с нашим потрясающим персоналом. Обычно я еще стараюсь посмотреть на наши группы, когда путешествую. Мне нравится появляться на концертах по всему миру, и эта возможность есть определенно не у всех. Здорово иметь чувство рынка и аудитории для нашей музыки в других местах. Мы хотим иметь свой взгляд, чтобы оставаться доступными.

Как вы познакомились с вашим будущим мужем Джои из Armored Saint и Fates Warning?

Помню, один раз я увидела, как Джои выходит из Палладиума, покрытый жидкостью Gwar. Это был первый раз, когда я пошла посмотреть на группу после начала своей работы на лейбле. И хотя я встречала его раньше, я реально заметила его впервые. Моя соседка по комнате сказала мне: “Он клевый”, и я подумала: “Вот он, мой парень!”

Легко ли работать на лейбле, когда твой муж – участник одной из ведущих групп лейбла? Случаются ли конфликты интересов?

Легко, конфликтов интереса нет. В какой-то степени благодаря этому стало проще, а в другой труднее. Нам с Джои нравится работать вместе, мы проводим много времени после обеда за разговорами о работе. Я даю ему советы и мое видение того, как работает бизнес в общем виде. От него я получаю понимание и сочувствие ко всем записывающимся музыкантам, не только к Armored Saint. Кроме прочего, он главный специалист по бизнесу, записи и оформлению по Armored Saint – плюс он контактное лицо лейбла по этой группе, так что мы с ним работаем на этой позиции. Он умен, и я уважаю его, с деловой точки зрения. Подозреваю, что он думает то же обо мне.

По Fates Warning ведущее контактное лицо – Джим Матэос, поэтому я работаю с ним. Я знаю его тыщу лет, еще до знакомства с Джои. Поэтому, по части Fates между мной и Джои нет никаких конфликтов. Думаю, мы с Джои нашли способ заставить все это работать по максимуму. Трудности заключаются в том, что я большая фанатка Armored Saint, но иногда мне приходится снимать шляпу фанатки и шляпу жены, надевать рабочую шляпу и говорить: “Так, это слишком большой бюджет” или “В этом нет смысла”. Но, откровенно говоря, это бывает не слишком часто, потому что время смягчило ожидания нас обоих по части того, насколько масштабным получится релиз или сколько копий будет продано. С личной и деловой точки зрения чем больше, тем лучше, но на данный момент я думаю так: “А сделали ли мы все, что в наших силах как лейбл, чтобы помочь группе?” А Джои спрашивает себя: “У нас получилась лучшая пластинка из возможных?” То есть в обоих случаях речь идет о хорошей работе. Он знает и всех остальных, кто тоже хорошо работает, и это не вредит Armored Saint. Но можно ли назвать это конфликтом интересов? Метал Блейд – это по сути большая семья из сотрудников и групп со всего мира.

Каковы основные сильные стороны Брайана?

Он отличный человек, и это главная причина, по которой я работаю с ним с 1990-го. Он очень благородный человек и хорошо относится к людям. Он типа рок-звезды в своем деле, и может быть хорошим руководителем. Но у Брайана хорошо развито деловое чутье, и он не испытывает проблем в расчетах. А еще он душа компании. Наши группы его обожают, он выделяет время, чтобы потусить с ними, а еще он истинный фанат, и он – это главная причина, по которой группы столько лет с нами. А еще у него отличный слух, он хороший продюсер и может услышать потенциал у группы.

Если бы вы могли выбрать самые приятные времена, проведенные с лейблом, то какими бы они были?

Мне очень повезло. Их было так много, что они часто пересекаются с бизнесом и личным опытом. Работа работой, но на мою долю выпал офигенный опыт в результате работы на Метал Блейд. Видеть выступление Armored Saint на тридцатилетнем юбилее Metallica в Филлморе – это один из самых ярких моментов. В ту же ночь на сцену вышел Кинг Даймонд. И я сфоталась с Лу Ридом и Марианной Фейтфул! Обожаю эту фотку. Кинг обнял меня сразу перед тем, как я уговорила Скотта Иэна сделать фотку, и, если смотреть внимательно, у меня на лице перевернутый крест грима Кинга. Замечательно!

В следующий раз Метал Блейд проводили тусу в Японии на открытии нашего офиса (который закрылся вскоре после) и Unearth отыграли в той же поездке. Йохан из Amon Amarth тоже поехал, и несколько человек из сотрудников. Джои пришел со мной, и мы отлично проводили время в компании с пивными кальянами и всякими похождениями. После этого мы пошли отобедать. Я заказала осьминога, но, когда блюдо приготовили, на меня уставился крошечный зажаренный малютка осьминожек с глазами-пуговками. Никогда этого не забуду. Я все равно их съела. С тех пор я хотя бы стараюсь быть рискованной. Но это была отличная поездка. Я всегда буду любить Токио.

Поездка в Midem в Каннах в Провансе, Франция, год за годом, тоже интересный опыт. Мы с Брайаном гоняли туда на встречи со всеми нашими дистрибьюторами или потенциальными дистрибьюторами со всего мира. Сам Midem зачастую был изнурительным опытом. Целых четыре дня у нас было от десяти до двенадцати часов встреч в день. Но по вечерам можно было насладиться лучшей французской едой и вином. Вот где развился мой интерес к вину. Я виню исключительно Брайана за свое пристрастие к вину, так как он всегда заказывал хорошее вино под еду.

* * *

Один из самых значимых альбомов во всем каталоге Метал Блейд – это «Symbol of Salvation» Armored Saint, выпущенный в 1991-ом, когда они вернулись в лейбл. У нас были длительные отношения с группой, и несмотря на тот факт, что они уходили к Chrysalis, мы всегда оставались добрыми друзьями.

Пока группа записывала демки к будущей пластинке, у их гитариста Дейва Причарда обнаружили лейкемию. Дейв был самым приятным парнем в мире, а еще феноменальным автором и гитаристом. Он был очень недооценен, и так никогда и не получил признания, которого заслуживал.

В 1990-ом, когда костные трансплантаты были на очень ранней стадии развития, единственным шансом на выживание было найти точное совпадение с членом семьи. Дейв был приемным, и никогда не знал своих биологических родителей. Несмотря на тщательные поиски, члена семьи так и не нашли. Они нашли донора, который был относительно близким совпадением, но ничего не вышло. К сожалению, он умер.

В тот момент у Armored Saint заканчивалась сделка с Chrysalis. Со смертью Дейва и не имея лейбла, они оказались на распутье. Я считал, что им скорее всего конец, так как они не хотели продолжать творчество. В какой-то момент, пока они еще решали, что делать после завершения сделки с Chrysalis, перед смертью Дейва они записали несколько потрясающих демок с его участием. Услышав записи, я был убежден, что это лучшие из когда-либо написанных песен Armored Saint.

После того, как группа какое-то время взяла на размышления, я подошел к ним. “Слушайте” – сказал я, “мы просто не можем не выпустить эти песни. Это было бы несправедливо по отношению к Дейву Это одна из его лучших работ, одна из лучших работ группы. Давайте хотя бы найдем способ их выпустить”.

Джон Буш

Наше возвращение в Метал Блейд можно назвать судьбой, и к счастью Брайан впустил нас обратно с распростертыми объятьями. Это привело нас к созданию «Symbol of Salvation». Была бы наша жизнь другой, если бы с самого начала не уходили от Метал Блейд? Да кто его знает. К счастью, даже когда мы были на Chrysalis, Брайан оставался нашим большим поклонником и поддерживал Saint.

Они явно прониклись симпатией к этой идее, когда мы ее обсуждали. На тот момент было несколько вариантов, которые, казалось бы, возникли из ниоткуда, учитывая, что казалось, группе пришел конец. Само собой, одним из вариантов было возвращение к нам. Мы по-прежнему поддерживали партнерские отношения с Warner Bros. и Q Prime, управляющей компанией, которая присматривала за Metallica и парочкой других групп, услышала демки и они им вкатили. Весь положительный эффект от этого выразился в том, что Armored Saint официально собрались снова, чтобы осознать явно огромный потенциал, который был у демок «Symbol of Salvation».

Мы умоляли Дейва Джердена, которого я знал по работе над промоушном Alice in Chains, продюсировать альбом. “Не мог бы ты сделать это для нас в качестве одолжения?” – спросили мы, “чтобы это не обошлось нам в хуллион долларов?” Дейв согласился, и пластинка стала феноменально успешной.

Самым приятным в процессе записи было то, что мы смогли выпилить соляк Дейва, записанный на одну из демок, чтобы поместить его на окончательный микс. В те дни это было совсем непросто. Сейчас Pro-Tools запросто пилит дорожки и позволяет переставлять звуки местами, но тогда процесс снятия соляка с одной записи и перемещение его на другую в нужный момент был очень непростой задачей. Каким-то чудом нам удалось это сделать, и Дейв живет в этих песнях до сих пор.

Пластинка вышла, и ей удалось без проблем вернуть Armored Saint обратно в строй. Они провели крупные мировые гастроли, для них это было словно второе рождение. Я по-прежнему люблю эту пластинку, потому что эта музыка находилась на грани исчезновения и помогла вернуть группе былую славу. Это одна из жемчужин моей карьеры.

Джон Буш

«Symbol» для Saint – это как феникс, восставший из пепла. В процессе записи Дейв сообщил нам, что болеет. Нас только что выперли Chrysalis, и казалось другим компаниям это просто не интересно. Наше будущее оказалось под вопросом. Тем не менее, как обычно бывает в неспокойные времена, музыканты с честью выдерживают их, и мы написали еще более убойные, душевные песни.

А потом умер Дейв. Я был готов все бросить. Гонзо и Джои были решительно настроены записать те песни, что у нас есть. Единственным способом перестроиться было заявить о своей уникальности как семья, которой мы и были. Вернулся Джефф, вернулся Фил. Брайан и Метал Блейд тоже вернулись, и мы ангажировали Дейва Джердена на его продюсирование. Именно поэтому у этой пластинки такой уникальный дух.

* * *

Когда мы заключили сделку с Warner Bros., это была независимая компания. Однако вскоре после этого прошло слияние с Time, Inc., которая станет Time Warner Corporation. Изменения в собственности и структуре компании выразились в более консервативной атмосфере.

В начале 1990-го наступила кульминация десятилетней охоты за текстами, когда тяжелая музыка подверглась критическому разбору организации известной как Родительский комитет по вопросам музыки или PMRC. Оззи Осборн в конечном счете оказался в суде в 1986-ом, когда его обвинили в смерти подростка за текст песни Suicide Solution. Схожим образом, Judas Priest вызвали в суд в Рено, штат Невада, в 1990-ом за песню Better By You, Better Than Me, и тоже обвинили в призывах к суициду. В обоих случаях обвинения оказались беспочвенными, но эффект на индустрию звукозаписи был обширным. Лейблы становились гораздо более консервативными в рамках того, какие тексты они были готовы разрешить своим группам.

У меня было ощущение, что все движение PRMC какое-то неправильное. Все, что оно делало, это привлекало внимание общественности ко многим музыкантам, которые в противном случае могли не получить национального охвата. Песни репертуара Lizzy Borden и нескольких других наших групп попали в так называемый позорный список группы активистов, но абсолютно каждая группа, которую они преследовали, будь то WASP, Twisted Sister или Lizzy Borden, получили широкое распространение, и благодаря им их дела резко пошли в гору.

К нам в офис постоянно приходили тонны писем, как правило, от кого-нибудь из Среднего Запада: “Как вы посмели выпустить все это?” Честно говоря, нам было по хую мороз. Единственное, что мы были вынуждены сделать, это поместить предупреждающие стикеры на обложки альбомов. И это опять повысило продажи. Люди сознательно покупали пластинки со стикерами PRMC. В некоторых случаях, к примеру, с Gwar и Cannibal Corpse, нам пришлось выпустить две версии: версию без цензуры и чистую версию. Как правило, чистые версии не продавались.

В 1992-ом Time Warner выпустили дебютную одноименную пластинку Body Count, группы Ice T. Это была песня под названием Cop Killer на том альбоме, который мгновенно привлек осуждение со стороны властей и политических лиц за свое провокационное содержание. Пластинка, которая поступила в магазины в пластиковом чехле в конце концов была изъята с прилавков. Но затем Warner Bros. – вероятно последний акт неповиновения и защиты свободы слова – заполонило рынок полумиллионом копий.

Cop Killer стало огромным национальным вопросом, и в конечном счете Body Count пришлось покинуть лейбл. Группа просто не смогла ужиться с растущими консервативными взглядами Time Warner. После этого на нас обрушились напрямую – Time Warner нанял специально обученных цепных псов для наблюдения буквально за каждым релизом, который проходил через систему. Они хотели убедиться, что все, в том числе художественное оформление и тексты песен, было согласовано с Time Warner.

Первый или второй альбом, который мы поставили им после всех этих противоречий, был пластинкой Gwar под названием «This Toilet Earth». Gwar на тот момент были довольно крупной группой. У нас был каталог благодаря Warner Bros., и мы уже выпустили парочку успешных альбомов («Scumdogs of the Universe» и «America Must Be Destroyed»). Мы сделали фильм «Фаллос в Стране Чудес», который был номинирован на Грэмми в 1992-ом. Gwar бесспорно был крупной группой, но эти парни всегда ходили по лезвию ножа. К примеру, тот вечер на Грэмми стал олицетворением всего, чем были Gwar.

В те дни церемония Грэмми была довольно формальным мероприятием. Черный галстук был обязательным условием, ты без сомнения не смог бы прийти в футболке. Но участники Gwar решили пройти по красной дорожке в полной боевой раскраске. Все просто офигели. Все крупные новостные каналы хотели снять о них репортаж. И когда они заходили в здание, я не был до конца уверен, что их пустят в этом одеянии. Я стоял неподалеку, в сомнениях, что будет дальше, когда кто-то спросил швейцара: “Им можно войти?”

Престарелая дама у двери отозвалась: “Ну, раз у них есть билеты, думаю, можно!”

* * *

Едва мы передали новый альбом Gwar лейблу, я получил ответ от одного из продакт-менеджеров Time Warner: “Эмм, да. Так, что если вы хотите выпустите эту пластинку, вам придется подрезать здесь, убрать тут, изменить текст к этой песне…”

Я ответил: “Погоди минуту. Ты о чем вообще?”

“У нас новая политика” – объяснил он, “и мы не можем выпустить эту пластинку как есть”. То есть это поставило не только коммерческий вопрос, но и творческий. В плане содержания из наших музыкантов на меня никто и никогда не оказывал влияния. Мне давали советы исходя из того, что лучше всего подойдет группе с творческой точки зрения, но я никогда не вставал в позу и не говорил: “Вы не сможете этого сделать”.

Я пошел к Мо Остину, с которым я подписывал договор с Warner в самом начале, чтобы озвучить свое беспокойство. Когда думаю об этом сейчас, мне кажется с моей стороны это был весьма смелый шаг, но я просто сказал ему напрямую: “Если с этого момента будет так, то есть вы говорите мне, что я должен говорить музыкантам, какие тексты и оформление они могут позволить, а какие нет, то я пас”. К его огромной чести, он сказал: “Мы согласны, нам это тоже не нравится, но ничего поделать не можем”.

Lizzy Borden

С самого начала, все, что рисовало вам ваше воображение, это как раз то, чего хотел добиться Брайан. Он никогда не вмешивался в видение группы. Бывает, слышишь истории о том, когда кто-то оказывает влияние на направление группы, когда привлекают сторонних композиторов, до той степени, что их имидж полностью меняется в рамках того, чего хотела группа. Брайан никогда не позволял себе такого. Он говорил: “Все, что вы хотите сказать, вот что я хочу от вас”. Это одна из многих любимых мной черт его характера, никакого вмешательства в творческий рост музыканта.

* * *

В конце концов я решил, что Метал Блейд нужно разорвать сделку с Warner Bros., только с одним условием. Goo Goo Dolls остаются с Time Warner, а все остальные группы остаются за нами. А все эти страсти по поводу пластинки Gwar! Я чувствовал, что Дейв Бруки из Gwar очень хотел попытать счастья после той истории с Cop Killer. Он очень хотел реально пуститься в безумные эксперименты по части текстов, и в конце концов мы выпустили все песни и тексты без правок. Зато сколько это привлекло внимания общественности!

Брэд Робертс (Gwar)

Брайан всегда очень поддерживал Gwar. Он всегда нам помогал, и нельзя забывать про упорство этого человека. Gwar всегда настаивали на полной свободе, которую по большей части нам дал Метал Блейд. Они предложили потенциальных продюсеров и периодически просили послушать готовые миксы, всякие такие дела.

Мы записали песню на «This Toilet Earth» под названием Baby Dick Fuck. Кажется, Метал Блейд находились на этапе, когда их контракт на распространение с Time Warner нужно было продлевать. Time Warner пришли к Метал Блейд и сказали: “Вам придется убрать эту песню с пластинки или мы не станем ее распространять”. Само собой, будучи молодыми и гордыми музыкантами, мы ответили: “Да пошли вы на хуй, кто вы такие? Мы работаем с Метал Блейд, а Time Warner”. Мы подумали, что убрать песню с пластинки будет плохой затеей, потому что тогда Time Warner подумает: “А, Gwar клевые”. И тогда возможно бы они забрали нас у Метал Блейд, продвинули нас в музыкальной индустрии, но потом бы начали диктовать нам, какие песни нам писать. Мы увидели эти отголоски, и не хотели этого допускать. Мы хотели диктовать свои правила и двигать свое творчество. Брайан заступился за Gwar и сказал: “Ну и в жопу контракт с Time Warner. Мы найдем другого дистрибьютора”. И они выпустили нашу пластинку с этой песней. И это говорит все о там, какой лейбл Метал Блейд.

Gwar – это одна из тех групп, которым почти удалось добиться успеха. Мы были очень близки к созданию успешных фильмов с большими бюджетами, но всегда случается что-нибудь, что сводит все развитие на нет – будь то менеджер, который не понимает ничего, или какой-нибудь другой барьер, который помешал им перейти на следующий уровень. Но даже несмотря на то, что у них никогда не было пластинки, которая бы продалась тиражом в миллион копий, они продали много пластинок за довольно длительный период времени. Их уважают многие, и по сей день они дают улетные концертные выступления. Они установили довольно высокую планку для других групп.

* * *

В начале 1993-го Cannibal Corpse, которые наслаждались устойчиво растущим статусом следом за выпуском альбома «Tomb of the Mutilated», предложили внести свой вклад в трек к фильму под названием «Эйс Вентура: детектив по поиску домашних питомцев». Нам с группой отправили сценарий, и при первом прочтении должен признаться он показался мне весьма ужасным. “Даже не знаю” – признался я парням, “выглядит довольно глупо”. Мы знали, что главный актер Джим Керри участвовал в шоу под названием In Living Color, и что фильм будет популярной комедией. Столкновение культур просто кричало. Андерграундная дэт-метал группа, принимающая участие в семейной комедии, определенно казалась чем-то несуразным, особенно для такой мрачной и тяжелой группы, как Cannibal’ы. Я не мог решить, понравится ли он народу, или они решат, что группа тупо продалась. Одно было точно: мне не хотелось, чтобы фэны вдруг перестали покупать пластинки одной из наших ведущих групп в обмен на пятиминутное появление в фильме, а ведь это явно была возможность.

Но группа решила дать добро. Мы поговорили об этом, и под конец беседы я наконец сказал: “Это не навредит вам. Если вы решили согласиться, то я не стану вас отговаривать”. С точки зрения логистики это было бы просто, потому что они были родом из Тампы, а фильм снимали в Майами. Очевидно, причина того, что в первую очередь обратились именно к ним, в том, что Джим Керри был большим поклонником Cannibal Corpse. Он просил именно их, и сказал продюсерам разыскать эту группу и связаться с ними.

Крис Бэрнс

Помню, как мне позвонил Майк Фейли и подумал: “О, Боже, обожаю этого парня. Он такой забавный”. Мы с Полом слишком часто смотрели стэндап Джима Керри, поэтому я был обеими руками за. У меня не было проблем с этим, но думаю у Алекса они были. Он сказал: “Не думаю, что нам стоит на это соглашаться”. Я считал, что для нас это отличная возможность. Мы все проголосовали, и общим решением было да. Я подумал, что это будет отличной возможностью для группы, и так оно и оказалось. Спустя годы и по сей день люди говорят: “Я узнал о вас благодаря тому фильму об Эйсе Вентуре”. Это было волнительно, и определенно было верным шагом.

Cannibal Corpse отправились в Майами и потусили на съемках с Джимом Керри и Кортни Кокс, пока они снимали свои сцены. Крис Бэрнс много тусил с Кортни. Они болтали каждый день – до того, что Крис подумал, что она с ним флиртует. На тот момент у него была девушка, поэтому он не стал ее преследовать. А потом пару недель спустя она начала встречаться с парнем из Counting Crows, который очень похож на Криса Бэрнса! Я всегда говорю Крису: “Чувак, если бы у тебя не было девушки, мы бы могли тусоваться на съемках сериала «Друзья»!”

Крис Бэрнс

Мы тусили перед съемками, а Джим Керри накладывал грим и готовил гардероб у себя в трейлере. Он сил рядом с крошечным проигрывателем, из которого раздавались звуки Napalm Death, Pantera, AC/DC.

До выхода фильма в широкий прокат, мне пришло приглашение на частный просмотр в ЭлЭй с продюсерами и режиссером. “А что мне делать, если фильм окажется полным отстоем?” – думал я перед тем, как войти. Когда я его увидел, все страхи улетучились. Он был очень хорош и стал легендой, в чем большая заслуга Джима Керри, который каким-то чудом сумел вытащить сценарий, который мне показался очень скучным.

Как оказалось, Эйс Вентура в той потрясающей сцене, когда Джим Керри присоединяется к группе на сцене во время исполнения Hammer Smashed Face, стала знаковой вещью в карьере Cannibal Corpse. То, что на наш взгляд не произошло бы и через миллион лет, вывело Cannibal Corpse на совершенно новый уровень. На бумаге это было самое неблагоприятное из всех партнерских отношений, но это научило меня тому, что если предлагают что-то необычное, лучше посмотреть, что из этого выйдет.

Для Метал Блейд делать музыкальный вклад в фильмы не было абсолютно новой концепцией. В районе 1985-го в те дни, когда мы работали с Capitol, нас попросили написать весь звукоряд, за неимением лучшего слова, к фильму под названием «На берегу реки». Это был очень мрачный фильм о подростке из средней школы (которого сыграл Кину Ривз), который убивает девушку. Продюсеры специально хотели, чтобы в течение всего фильма звучал тяжелый рок. Студия дала сырой съемочный материал, около двух часов длиной на самом раннем этапе и сказала: “Просмотри что есть и вставь музыку”. Моей первой мыслью было, что очень странно смотреть фильм с полным отсутствием закадровой музыки. Я просмотрел весь материал, потратил неделю или около того на ее сведение (Slayer, Fates Warning и Hallows Eve были представлены своими треками), а затем отдал обратно. Им понравилось. Меня указали в титрах за мою работу. История была основана на реальных событиях и была достаточно жуткой для того времени. Многие из актеров, большинство из которых на тот момент были неизвестны, сделали отличную карьеру. А этот фильм с тех пор стал классикой. Забавно вовлекаться в эту игру то здесь, то там, но каким бы странным ни был музыкальный бизнес, мир кино еще более странный!

Следующая часть



Друзья, мы переводим книги для вас исключительно с целью ознакомления. Если у вас есть желание помочь сообществу, вы можете сделать взнос любой суммы на карту СберБанка:
4276 8700 3837 0339
Взнос является вашим добровольным пожертвованием, ни к чему не принуждает и не обязывает. Это своего рода сумма переводчику на пиво, новые очки и покупку новых интересных книг :-) Ваше здоровье!

Яндекс.Метрика Следить за новостями:

 JIMI 
     Гитары          и все остальное