JIMI 
   Гитары        и все остальное   

Яндекс.Метрика Следить за новостями:


Свет и тень:
беседы с Джимми Пейджем
Автор - Брэд Толински. Перевод - Сергей Тынку.

Глава 11

МЫ СТАЛИ СТАРШЕ И МУДРЕЕ 
________________

Руководство рекорд-лейблов, менеджеры, журналисты и фанаты продолжали донимать Джимми Пейджа и Роберта Планта просьбами о воссоединении Led Zeppelin, однако, в начале девяностых превалировала точка зрения, что звездный час дуэта остался в прошлом. Несмотря на это в 1993 году Плант получил приглашение выступить в рамках популярной серии концертов MTV Unplugged, где звезды калибра Eric Clapton, Paul McCartney, Bob Dylan и Bruce Springsteen исполняли свои хиты в акустических версиях.

MTV хотели чтобы Плант спел цеппелиновские вещи из прошлого, а тот в свою очередь не мог представить их без Джимми. Время оказалось подходящим. И Пейдж с Плантом ко взаимному удовольствию выступили вместе, переступив через напряженность в отношениях и разногласия, существовавшие со времени последних дней Цеппелинов.

Пейдж в 2004 году рассказал писателю Чарльзу Шаару Мюррею: “Я направлялся в Лос-Анжелес для репетиций с Дэвидом Ковердейлом перед туром в Японии, когда менеджмент Роберта обратился ко мне с просьбой заехать в Бостон, чтобы увидеться с Робертом. Тот сказал, что его пригласили на MTV отыграть Unplugged, и он хотел бы сделать это со мной. Я согласился. Это был отличный опыт, потому что появился шанс пересмотреть какие-то песни и взглянуть на ту же картину совсем под другим углом”.

Химия между двумя музыкантами была захватывающей и не поддающейся сомнению. В течении восьмидесятых оба они делали музыку как сольные артисты - интересную музыку, но далекую от того великолепия, что было во время их сотрудничества в рамках Led Zeppelin. Когда они объединяются, то их совместное музыкальное видение намного больше, чем просто сумма двух частей. В то время как большая часть артистов, появившихся на Unplugged, рассматривала концерты как возможность презентовать свои самые крутые работы в аранжировках, которые невозможно представить в других условиях, Пейдж и Плант, что характерно, проявили более смелый и широкий подход. Их воссоединение не было тихим вечером изящно поданной ностальгии; это было шоу.

В течение первой половины 1994 годы они собрали виртуальный батальон музыкантов и аранжировщиков со всего мира, чтобы переосмыслить, заново открыть и пересмотреть музыку Led Zeppelin. В общих чертах идея состояла в том чтобы подсветить и расширить каталог прошлых работы группы элементами Кельтской, Ближневосточной, Североафриканской и Афроамериканской музыки. В конце концов они добавили в список музыкантов рок-фолк банду из семи музыкантов, среди которых были исполнители на колесной лире, мандолине, банджо и боуране, египетский ансамбль из одиннадцати участников, четырех музыкантов из Марокко, двадцать восемь исполнителей на струнных из Лондонского Филармонического Оркестра.

Чтобы увенчать восклицательным знаком свою мультикультурную феерию на Unplugged, Пейдж с Плантом сняли специальные фрагменты выступлений в Марракеше (Марокко) и Сноудии (Северный Уэльс), где они в свое время сочинили некоторые акустические песни, появившиеся потом на Led Zeppelin III. Для Пейджа, заснятый в августе 1994 года, марроканский опыт стал особенно вдохновляющим. Они с Плантом под аккомпанемент местных музыкантов в стиле гнава исполнили на улицах Маррокеша несколько новых композиций. Местные жители с любопытством и удивлением смотрели смотрели на то, как британский дуэт исполняет приправленные северо-африканский соусом оригиналы композиций “City Don’t Cry”, “Wha Wha” и “Yallah”.

“Когда мы с Робертом работали с местными транс-музыкантами в стиле гнава в 1994 году - это было также вдохновляюще как работа с музыкантами в Бомбее в 1972 году” - говорит Пейдж. “Музыканты гнава играют на торжествах и свадьбах, и когда они входят в дом, то изгоняют демонов. Их роль очень духовна во многих очень разных элементах культуры. И они совсем не знают нашу музыку, но это их совсем не заботило. Нашей задачей было просто установление связи, чтобы все были далеки от противопоставлений и могли просто сказать, что это было круто и они могли запомнить как играли с парнями из Англии, и это было интересно”.

Через быстро пролетевшие пару недель Пейдж и Плант с более чем сорока музыкантами возобновили работу в Лондонской TV Studios, чтобы снять большую часть того, что станет “No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded”. За несколько месяцев до записи перед клавишником Эдом Ширмуром и египетским перкуссионистом Хоссэмом Рамзи была поставлена задача поработать над оркестровкой и аранжировками, которые объединят в одно единое целое разнообразные музыкальные стили.

«Мы вместе с Эдом Ширмуром потратили много времени чтобы собрать воедино разные идеи, звучания, ритмы, грувы и потом протестировать их в его домашней студии», - сказал Рамзи журналисту Нилу Дэвису. «Эд презентовал идеи Роберту и Джимми. Если им что-то нравилось, то мы привлекали Египетских музыкантов к репетициям с основной рок-группой и смотрели как оно срастается».

В ходе процесса аранжировщики решили, что лучшим способом объединить то, что казалось невозможным вследствие различных стилей, будет если их не накладывать друг на друга, а расположить последовательно рядом. Исходя из этого они искали чистые точки опоры между цеппелиновскими и египетскими ритмами, с большой эффективностью применяя их в аранжировках “Kashmir”, “Friends” и “Four Sticks”. Динамичные выступления показали гибкость исходного цеппелиновского материала без уменьшения мощности в какой-либо интерпретации.

Девяносто-минутное шоу “No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded” вышло на MTV в Соединенных Штатах 12 октября 1994 года и стало сенсацией как в плане рейтингов, так и отзывов, затмив собой шумиху по поводу возвращения с концертом Эрика Клептона в 1992 году. Триумф Unledded призывал Джимми и Роберта к продолжению сотрудничества, что они и сделали, записав альбом Walking into Clarksdale. Выпущенный в 1998 году, это был первый со времен последней цеппелиновской пластинки In Through the Out Door (1979 года) альбом дуэта, где все песни были новыми. С ритм-секцией, которая работала на No Quarter, барабанщиком Майклом Ли и басистом Чарли Джонсом, альбом оказался удивительно простоватым, настолько проходным и неярким, насколько предыдущая работа была экстравагантно причудливой. Led Zeppelin всегда гордились тем, что делали неожиданные вещи, и, соответственно, в рамках этих традиций Пейдж с Плантом еще раз удивили рок-мир пригласив на запись того, что потом стало Walking to Clarksdale, лишенного предрассудков панк-рокового продюсера/звукача Стива Альбини.

Альбини создал свою репутацию, записывая простые альбомы с актуальными командами типа Pixies, Jesus Lizard, Nirvana, и хотя на то время он казался необычным выбором для таких классик рокеров как Пейдж и Плант, все трое мыслили в одном направлении. Как и Пейдж в цеппелиновские дни Альбини записывал быстро и недорого, полагаясь на отличное исполнение. Он верил, что все, что вам нужно для отличной пластинки – это, чтобы группа могла хорошо исполнить свой материал и звукорежиссер сумел выбрать и расставить микрофоны.

“Я по большей части делаю все так, как Джимми и Роберт всегда делали», - сказал Альбини журналу Guitar World. «Раньше когда так много всего зависело от технологии в производстве пластинок, был очень сильно заметен личный вклад во все, что было записано. Я должен был ухватить этот стиль работы, тем более он был актуальным для андерграундных рок-групп, у которых не было денег на студийное время. И это было как раз то, что искали тогда Джимми с Робертом».

Пейдж потом объяснил: “Я всегда видел Walking into Clarksdale как набор песен и настроений, которые, надеюсь, показали музыкальный пейзаж. Песня Shining in the Light – это что-то типа двери в этот мир с высокими горными вершинами и туманными лугами. Это очень атмосферная пластинка, нечто с большим объемом информации, даже при том, что мы знали, что все будет очень минималистичным. Это было направление, куда мы хотели двигаться после проекта No Quarter , где было так много музыкантов, что тяжело было разглядеть тонкости того, что я делал. Таким образом все вернулось к тому, что мы знали лучше всего, то есть к написанию песен для баса, барабанов, гитары и голоса”.

Каждый мог увидеть насколько более прямолинейный подход использовал гитарист. На альбоме Outrider и в совместном проекте с Ковердейлом, он исследовал безграничные возможности мульти-дорожечной записи и современные цифровые технологии. На Clarksdale Пейджу было интересно вернуться к источнику своей великой силы. Даже у названия альбома была сильная отсылка к корням. Clarksdale, город в штате Миссиссипи, был местом где работали и выступали артисты вроде Robert Johnson, Son House и Muddy Waters, в связи с чем для многих это был эпицентр корневого блюза, музыки, вдохновившей поколение британских рок-музыкантов. Концептуально это подавалось как мощный символ желания Пейджа и Планта вернуться назад туда, откуда они вышли.

Во многом подобно альбому Led Zeppelin «Presence» Пейдж хотел, чтобы Clarksdale был «живым альбомом», где каждая нота была бы на своем месте и «имела свое значение». Не нужно было никаких украшательств. По поводу отношений с Плантом во время работы над этим проектом, Пейдж невозмутимо выразил свою нежность в адрес старого партнера. «Мы вдохновляем друг друга таким блестящим способом», - сказал он. «Мне не хватало голоса Роберта и этих рабочих отношений. Он определенно скучал по моей гитаре и этим мы вдохновляем друг друга. Нам реально повезло в том, что мы еще можем создавать ту атмосферу после 14 лет порознь. Химия была моментальной».

Моментальной, но не продлившейся долго. Во многом история была сходной с Firm. Пейдж и Плант выпустили два очень интересных альбома, съездили в пару туров и потом растворились также быстро как материлизовались.

В следующее десятилетие Пейдж и Плант пошли разными путями, болтаясь от одного интересного проекта к другому словно два пера на ветру. В качестве певца своих песен, у Планта было определенное преимущество когда он собирал какие-то группы или участвовал в разных студийных проектах. В 2007 году его ждал коммерческий успех с получившим Грэмми альбомом Raising Sand, записанным совместно с звездой блюграсса Alison Krauss.

Пейдж в свою очередь изо всех сил старался найти музыкальных партнеров, достойных его внимания и фокусировался на тщательно отобранных кратковременных проектах. Он время от времени возвращался к своим любимым Led Zeppelin, курируя и продюсируя выпуск DVD «Led Zeppelin» и концертного CD «How the West Was Won», которые вышли в 2003 году. Он также принимал участие в дотошном возвращении к жизни классического концертного фильма «The Song Remains the Same» 1976 года, который был перевыпущен в 2007 году.

Среди наиболее интересных разовых проектов Пейджа, было случившееся в 1998 году сотрудничество с хип-хоп импресарио Шоном Комбсом, он же Puff Daddy и P. Diddy. В продюсируемом гитаристом Томом Морелло из группы «Rage Against the Machine» саундтреке к блокбастеру «Годзилла» была песня «Come with Me», где Diddy читал рэп поверх гитары Пейджа в оркестровой аранжировке цеппелиновской «Kashmir».

«Это было очень прикольно», - вспоминает Пейдж. «Мне позвонили с вопросом, не будет ли интересно посотрудничать с Diddy на ремейке Kashmir. Он не хотел семплов и выяснял не сыграю ли я свои гитарные партии с живым бэндом. Это казалось хорошей идеей».

«Но это стало еще интересней, когда мне объяснили, что он хочется записать свои партии в Лос-Анджелесе и связаться со мной в Лондоне через спутник. Он позвонил мне и сказал, что хотел бы добавить модуляцию в одном месте песни. Я объяснил ему что поскольку гитара настроена в открытый строй, то я играю в D (рэ) и я советую сделать модуляцию в E (ми). Он на какой-то момент сделал паузу, а потом сказал, что ничего не знает ни о каких D и E, и это показалось мне отличным ответом!»

«После того как мы записали песню, он сказал, что хочет наложить на нее оркестр, и я ответил “Отлично, удачи”. Все кончилось тем, что он наложил два оркестра, чтобы создать этот объемный стерео-эффект. Я хочу сказать, что парень может не знать ничего о D и E, но при этом обладать фантастическим воображением».

«Окончательный продукт был грандиозным и я реально наслаждался делая его. Когда мы живьем играли Come with Me на тв-шоу Saturday Night Live, то он еще раз меня удивил. Он продолжал менять аранжировку по ходу саундчека и генеральной репетиции. Мне реально пришлось концентрироваться и вести отсчет, чтобы вступать в нужных местах. Я думал, что он никогда не запомнит все эти изменения и никогда не исполнит все правильно. Но он был точен каждый раз. Поэтому надо отдать ему должное».

«Что интересно, люди не понимали почему я работал с Puff Daddy. Господи. Это выглядело практически так, что они не видели, что происходит с хип-хопом. Неужели они реально не поняли? Для меня действительно было важно побыть частью этого мира. Работать над этой песней было вызовом для меня и я получил от этого удовольствие».

Пейдж и Дидди исполнили эту песню еще один раз. Это было 9 октября 1999 на Giants Stadium в Нью-Джерси на благотворительном выступлении для NetAid, в поддержку бедных. Пейдж с барабанщиком Майклом Ли (Page/Plant) и басистом Гаем Прэттом (Page/Coverdale) также представили публике два инструментала, новую песню “Domino” и замечательную версию “Dazed and Confused”, где мелодия вокала была гармонично переработана для гитары.

Когда было объявлено, что Пейдж осенью 1999 года присоединится к туру Black Crowes (группа из Атланты) это выглядело как гром посреди ясного неба над Джорджией. Правда же была в том, что этому анонсу предшествовали достаточно длительные ухаживания. Еще в 1995 году Плант взял Пейджа на концерт Crowes в Лондонском Альберт Холле, через несколько вечеров после чего Пейдж вышел с ними поджемовать на концерте в Париже. Два лагеря продолжали пересекаться в следующие годы, приближая будущее сотрудничество к состоянию неизбежности. Окончательно все было решено когда Пейджа пригласили выступить для двух его любимых благотворительных организаций: SCREAM (Supporting Children through Re-Education and Music) и ABC (Action for Brazil’s Children).

«В Лондоне есть клуб, который называется Cafe de Paris» – рассказывает Пейдж. «Мы с Робертом там играли несколько лет назад и я хотел сделать там что-то другое. Мой друг Росс Халфин посоветовал сыграть с Black Crowes, которые были в то время в Лондоне для выступления на стадионе Уэмбли».

Crowes были польщены приглашением и моментально согласились. Led Zeppelin оказали огромное внимание на их музыку и совсем не трудно было увидеть, почему Пейдж им был так близок. Они играли в схожем направлении блюз-рока и певец Крис Робинсон звучал как смесь Steve Marriott и Terry Reid, двух певцов, которых Пейдж когда-то рассматривал для цеппелинов.

27 июня Пейдж и Black Crowes отыграли бурный десяти-песенный концерт для почти четырех сотен людей, которые забили клуб. Набор песен состоял из блюзовых стандартов вроде Jimmy Rogers “Sloppy Drunk” и Elmore James “Shake Your Moneymaker”, и бессмертных хитов цеппелинов вроде “Whole Lotta Love” и “Heartbreaker”. Энергетика была настолько хорошей, что пару месяцев спустя Пит Ангелас, менеджер Crowes, позвонил Джимми, чтобы спросить, не будет ли ему интересно отыграть больше концертов. Для гитариста это звучало как забава. После его с Робертом Плантом исследований более экзотической и наполненной акустическими текстурами музыки он был полон решимости рубить более прямолинейный хард-рок и блюз с классными чуваками с Юга Америки.

Было запланировано шесть концертов, в том числе те два, что были записаны в Greek Theater в Лос-Анджелесе. В добавку к цеппелиноским концертным хитам “Celebration Day”, “In My Time of Dying”, “Lemon Song” Пейдж и Crowes взяли редко исполнявшиемся цеппелинами вещи типа “Nobody’s Fault but Mine”, “Out on the Tiles”, “Hots on for Nowhere” и сложнейшую “Ten Years Gone”.

«Когда мы делали Ten Years Gone, это был первый раз, когда я слышал все записанные гитарные партии сыгранные живьем одновременно», - говорит Пейдж. «Это было как будто в гитарном раю. Прекрасная вещь – то, что они реально проделали домашнюю работу. Сложно было найти какое-то место, где мне надо было говорить типа “Вот здесь на самом деле надо играть так” ».

Группа также исполнила уникальную версию “Shapes of Things”, объединившую варианты Yardbirds и Jeff Beck Group. Из уважения к своему старому другу, Пейдж сыграл нота в ноту соло Бека из записи Yardbirds, таких вещей он не делал с 1969 года.

Но Пейдж не был бы самим собой если бы не внес в этот проект что-то инновационное. В результате было решено, что двойной альбом «Live at the Greek: Excess All Areas» будет дистрибьютироваться исключительно через интернет на сайте musicmakers.com. Решиться на подобный шаг в то время, когда iTunes был только на уровне далекой идеи в голове Джобса, было невероятно спорным и преждевременным действием. Однако, скептицизм музыкальной индустрии растаял когда Пейдж и Crowes стали первыми артистами, которые вошли в Топ10 исключительно по результатам Интернет-продаж сингла“What Is and What Should Never Be”.

Пит Ангелас сказал журналисту Алану ди Перну: «Не надо быть гением, чтобы понять, что на сцене происходило нечто особенное. Мы оба, Билл Курбишли и я, чувствовали, что мы упустим редкую возможность, если не запишем концерт, чтобы посмотреть, что послушать. Изначально все было типа “Давай закинем это на ленту и глянем как оно будет”. Позже мы с Билом начали обсуждать, что из этого может получится нечто, что мы захотим издать, и как именно мы можем сделать это каким-то необычным образом. Я сказал “Какая площадка сможет правильным путем обеспечить моментальное получение музыки фанатами?” Интернет в этом плане казался подходящим. Если бы мы пошли традиционным путем с участием мейджор-лейбла с его системой маркетинга и дистрибьюции, то я точно могу сказать, что прошло бы четыре-шесть месяцев прежде чем запись добралась до магазинов».

Другим фактором, повлиявшим на возможность независимости от лейблов и выход релиза через интернет, было то, что в то время ни у одной части проекта не было соглашений с рекорд-компаниями. Crowes только что расстались с Sony, а Пейдж не был ни с кем подписан в качестве сольного артиста, поэтому обе стороны были свободны поступать согласно своими желаниям. Но с одним исключением. «В контракте с Sony», - объясняет Ангелас, - «был пункт о том, что после окончания соглашения Black Crowes не имеют права перезаписывать свои ранее выпущенные песни в течении двух лет. Поэтому на Live at the Greek нет ни одной песни Black Crowes».

После своего выпуска альбом стал самым лучшим по части продаж в истории интернета на тот момент. Live at the Greek не заставил музыкальную индустрию развернуться в сторону интернета, но рекорд-лейблы обратили внимание на эту сторону бизнеса. Плюс очередное подтверждение получила репутация Пейджа в качестве новатора музыкального бизнеса.

К сожалению, как и в случае с другими пост-Цеппелиновскими проектами, его мощное и многообещающее сотрудничество с Crowes не было долгим. Короткий тур чтобы промоутировать альбом, с Who в качестве хедлайнеров, был урезан, когда у Пейджа открылись проблемы со спиной, и никогда не был продолжен.

Следующие несколько лет были относительно тихими и совсем не продуктивными, поскольку Джимми месяцами трудился над парой значительных проектов, относящихся к Led Zeppelin. В 2003 году увидел свет DVD «Led Zeppelin», в котором собраны профессиональные записи выступлений группы на протяжении двенадцатилетней истории.

В дополнение к DVD вышел «How the West Was Won», знаковый сет из трех CD, где была представлена выборка из концертов Zeppelin 1972 года в Los Angeles Forum и Long Beach Arena, соответственно 25 и 27 июня. Эти выступления являются легендарными в среде цеппелиновских исследователей и бутлегеров, и вы можете услышать почему именно. Помимо вдохновленного исполнения “Immigrant Song” и “Stairway to Heaven”, вы можете обнаружить мощную более чем 23-минутную версию “Whole Lotta Love” и положительно оргазменное исполнение “Dazed and Confused” на 25 минут.

Как объясняет Пейдж: «Концерты в Лос-Анджелесе просто крупно показали из динамиков все так, чтобы вы могли быть уверенны, что мы были на самом пике. Когда мы играли как тогда, то это было почти как срабатывание волшебного пятого элемента в нашей группе».

Обе компиляции были встречены с энтузиазмом. How the West Was Won стартовал с первой позиции 14 июня 2003 года, став первым альбомом Led Zeppelin, которому это удалось после альбома «In Through the Out Door» 1979 года. А DVD пронесся как ракета. RIAA сертифицировали платиновым статусом это документальное видео 12 раз. И согласно BBC продажи побили все рекорды в индустрии музыкального видео, когда только в первую неделю продалось почти в три раза больше копий нежели у ближайшего конкурента. В течение трех лет DVD оставался самым продаваемым в Америке из всех музыкальных видео.

В 2005 году Пейдж стал Офицером Ордена Британской Имерии (OBE), что стало признанием его работы на ниве благотворительности, и в частности для Task Brazil и Action for Brazil’s Children’s Trust. Годом спустя это послужило основанием тому, что Пейдж стал почетным гражданином Рио-де-Жанейро. Заинтересованность в помощи Бразилии началась у Пейджа вместе с отношениями с бразилианкой Jimena Gomez-Paratcha. Они познакомились во время тура No Quarter с Плантом. Пейдж усыновил дочь Jana от первого брака Gomez-Paratcha, а в последствие у пары родились двое своих детей - Zofia Jade in в 1997 году и Ashen Josan в 1999.

В сентябре 2007 года Пейджевская пауза вне сенсаций закончилась подобной землетрясению новостью о том, что Led Zeppelin воссоединятся на один вечер 26 ноября 2007 года в Лондоне на 02 Arena. Пейдж, Плант и басист Джон Пол Джонс выйдут на сцену с Джейсоном Бонемом, сыном Джона, чтобы отыграл концерт памяти Ахмета Эртегуна, основателя Atlantic Records, который умер в декабре предыдущего года. Концерт должен был быть первым после мая 1988 года, где соберутся и сыграют основатели группы. А тогда в 1988 году они выступали на 40-летнем юбилее Atlantic Records, также с Джейсоном на барабанах.

Чтобы добавить ажиотажа 20 ноября, буквально за дни до концерта, был перевыпущен в виде делюксового набора из двух DVD концертный фильм 1976 года The Song Remains the Same. Для DVD выборка из трех вечеров в Madison Square Garden в июле 1973 года была перемикширована и ремастерингована в формат 5.1 Dolby Digital surround. Также в на DVD появился ранее неизданный материал с концертными исполнениями “Over the Hills and Far Away” и “Celebration Day”.

В то время как переиздание Song могло одним из вариантов заработать на концерте воссоединения, существовал и второй аспект: и выступление в O2 и концертный фильм предоставляли группе возможность разобраться с кое-каким давними незавершенными делами.

Во-первых, стоял вопрос о том, насколько последние выступления Led Zeppelin соответствовали самим себе. Во время своего 11-летнего господства на вершине рок-мира цеппелины становились все сильнее и сильнее, выдавая дни из наиболее впечатляющие образцы работы. Но интересующиеся всегда находили щели в броне группы, напоминая о двух воссоединениях: в 1985 году на Live Aid с барабанщиками Tony Thompson и Phil Collins, и в 1988 году на концерте Atlantic Records Fortieth Anniversary.

Даже Пейдж признает, что оба концерта, не смотря на весь ажиотаж, что они произвели, были удручающими. «Воссоединение на 02 Arena давало возможность окончательно презентовать цеппелинов должным образом, и мы воспринимали все очень серьезно», - сказал он. «Выступления на Live Aid и Atlantic не были удачными по ряду причин. Такого не должно быть на 02».

Во-вторых, был вопрос с The Song Remains the Same, где в какой-то момент встала актуальная потребность в полной реконструкции. Как отмечал Пейдж, когда фильм и саундтрек вошли в цифровую реальность девяностых, они «никогда не получали того внимания, которого заслуживали». Новые переиздания DVD и CD отдавали оригиналам больше, нежели просто должное. Пейдж реально улучшил их звук, применив самые новаторские инструменты современных аудио технологий.

Концерт в O2 оправдал все надежды группы и двадцати тысяч зрителей. Возрожденные и отлично отрепетированные Цеппелины сыграли шестнадцать песен, в которые уместилась вся стилистическая и хронологическая палитра их карьеры, в том числе были сыграны две песни, которые никогда не исполнялись ранее на концертах: “Ramble On” и “For Your Life”.

«Изначально нас просили отыграть определенное количество времени, но мы увеличили его, добавив больше песен», - говорит Пейдж. «Мы быстро поняли, что не сможем играть Whole Lotta Love на протяжении 30 минут, потом вставить барабанное соло, дальше выдать Stairway to Heaven на 20 минут и затем свалить! Ну и потом типа Rock and Roll на бис и все! Мы не могли так сделать. Поэтому чтобы показать людям как мы раньше выступали и играли с талантом и страстью, нам нужно было играть достаточно долгий сет».

К ярким моментам концерта относилась электрофицированная “Dazed and Confused”, где Пейдж рубил своим смычком с тем же темным волшебством, что и в семидесятые. Исполнение “Kashmir” с его открытым ветру величием было просто эпическим. Но самый трогательный и удивительный момент вечера Пейдж, который позволил своим волосам быть на этом концерте колдовски белыми, приберег для концовки “Stairway to Heaven”. Не смотря на то, что соло в этой песне считается «самым крутым рок-гитарным соло всех времен», он очень редко играл его «нота в ноту с записью», предпочитая импровизировать на тему, что мы слышим на версии с альбома Led Zeppelin IV. А на концерте в O2 он сделал это, разрушив стереотип. «Я не думаю, что кто-то ожидал, будто бы я реально смогу его сыграть!», - говорит он со смехом. «Полагаю, мне просто хотелось показать, что могу».

Возможно, единственный расстраивающий аспект воссоединения на O2 был в том, что это был всего один концерт. Более чем, с просто намеком на раздражение, Пейдж спустя годы объясняет этот факт: «Роберт не хотел продолжать. Это было слегка глуповато, поскольку спрос был гигантским. Делать всего один концерт было эгоистично. В какой степени я даже не уверен, стоило ли выпускать джина из бутылки, если мы не собирались продолжать».

С надежно запечатанным в бутылке джином, Пейдж рванул вперед с квартетом громких проектов, нацеленных на четыре разных медиа: телевидение, печать, интернет и кино. Это был немалый успех для артиста, приближающегося к семидесятилетнему возрасту. Для начала он исполнил “Whole Lotta Love” в 2008 году на церемонии закрытия Олимпийских игр в Пекине, которую увидели примерно два миллиарда телезрителей по всему миру. Дальше был It Might Get Loud, документальный фильм Davis Guggenheim, который вышел в 2009 году и показал миру электрогитару глазами Пейджа, Джека Уайта из White Stripes и Эджа из U2. В сентябре 2010 Пейдж выпустил ограниченным тиражом книгу Jimmy Page by Jimmy Page, представлявшую «фото автобиографию», которую задумал и к дизайну которой приложил руку сам гитарист. Ее опубликовало издательство Genesis Publications. И, наконец, 14 июля 2011 года, Пейдж запустил свой собственный веб-сайт jimmypage.com, представляя его как машину, которая будет представлять его «прошлую, нынешнюю и будущую деятельность».

По словам Пейджа, церемония закрытия Олимпийских Игр в Пекине была ничем иным, как «впечатляющим» событием. Для исполнения “Whole Lotta Love” он объединился с поп-певицей Leona Lewis, победительницей популярной в Британии тв-программы поиска талантов The X Factor. В сопровождении фейверка, сотен танцоров, акробатов и барабанщиков, в Пекинский Национальный Стадион, который прозвали «Птичье Гнездо», Пейдж и знойная вокалистка въехали наверху двухэтажного автобуса, с которого они исполнили выхолощенную версию “Whole Lotta Love”, стоны и сексуально откровенный текст которой были изменены так, чтобы ответить требованиям официальных китайских цензоров.

Пейджевская часть выступления была частью восьми-минутной феерии, отмечающей передачу следующих Олимпийских Игр в Лондон в 2012 году. «Я реально люблю делать такие вещи, потому что они показывают как музыка может достучаться до такого большого количества людей»,- сказал Пейдж. «Это выступление было показано по всему миру и в каждой китайской провинции. Это было большое представление со множеством цветов, задумок и постановок. Леона спела так напористо, но истинная красота была в том, что все привел в действие великий рокенрольный рифф».

«Кто знает как это восприняли в Китае?», - продолжает Пейдж. «Когда рухнула стена, рокенрол помог во многих отношениях изменить Российское общество. Множество людей в Китае потом подходили и говорили насколько им понравилось выступление, и я подумал, что миссия удалась! Отлично нахрен! И вот после всего этого, надо сказать, что все ведь сводится к тому риффу, понимаешь?». Росс Халфин, фотограф и друг Пейджа, который путешествовал вместе с гитаристом, также характеризует это выступление как незабываемое.

«Церемония включала в себя передачу Олимпийского флага мэру Лондона, поскольку этот город был выбран столицей следующей олимпиады», - говорит Халфин. «Джимми был одним из немногих людей, которых выбрали, чтобы они представляли Британию в церемонии передачи флага. В отсутствие планов выступать с Led Zeppelin, это было знаменательное мероприятие, а для меня возможность пофотографировать Джимми на историческом событии».

«Мы вылетели на неделю раньше, чтобы отрепетировать и пройти акклиматизацию. Рейс прибыл в 5:30 утра в супер-современный терминал, на фоне которого все наши западные аэропорты выглядели устаревшими. Нас встретил держащий табличку студент, который попросил следовать за ним на таможню и паспортный контроль. Это немного было похоже на школьную экскурсию».

«Снаружи нас атаковала высокая температура; там было почти тридцать три градуса. Мы проехали около часа до центра Пекина, и странная вещь – на дорогах практически не было машин. Мы прибыли в наш отель Гранд, который был окружен баррикадами, огорожен проволокой и создавалось впечатление, что половина Китайской полиции было вокруг нас. Мы построились в очередь и опять прошли через множество досмотровой аппаратуры типа как в аэропортах, но только более серьезной нежели в тех же JFK или LAX (в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе). Мы, наконец-то, заселились в отель, и еще странная вещь там была в том, что в нем похоже никого не было кроме нас и небольшого числа олимпийских чиновников. Это было натурально как что-то из “Сумеречной Зоны”. В отличие от супер-современного терминала аэропорта, отель выглядел так, как-будто он не обновлялся с 1970 года».

«Я решил пойти прогуляться и вернулся назад через две линии охраны на пустые улицы. Я прошел около мили и увидел еще больше баррикад, броневиков, рвов и и прочего. За ними был нормальный Китай: люди ели, пили, делали покупки и совершали другие обычные вещи. Это выглядело как будто нас поймали в ловушку олимпийского пузыря».

«Репетиции для шоу передачи флага проходили на старом аэродроме, недалеко от Великой Китайской Стены, час пути. Каждый из последующих четырех дней, мы с Джимми выезжали и проводили там целый день. И все это ради того, чтобы он сделал работу на пять минут. Пару раз вечерами мы выбирались из отеля, но это было утомительно в связи с прохождением охраны, поэтому большую часть времени мы торчали в пустом отеле. В одну из своих вылазок из лакшери тюрьмы, я обнаружил отель Grand Hyatt. Это был нормальный отель с китайскими людьми и никакого говна там не было организовано. Я сказал об этому Джимми и мы моментально съехали туда, к огорчению олимпийского комитета».

«В день события, мы с Джимми, Леоной и футболистом Дэвидом Бэкхемом, который взял с собой, наверное, несколько тысяч охранников, забились в автобус и поехали к Пекинскому стадиону “Птичье гнездо” на церемонию. Снаружи было 43 градуса, а в автобусе не было кондиционера. Мы три раза останавливались по пути к стадиону, прошли два уровня досмотра, и еще около полумили прошли пешком, где нам предстояла генеральная репетиция. Мы находились в олимпийском комплексе в получасе ходьбы от стадиона. Не было ни туалетов, ни питания, ничего. Олимпийские люди реально знают, как о вас позаботиться».

«После того как мы прослонялись там вторую половину дня, нас наконец-то завели в недра стадиона. В итоге, в 8 вечера Джимми, Леона и Дэвид попали в “Волшебный автобус” – традиционный лондонский двухэтажный автобус, на котором они выехали на поле стадиона. Публика взорвалась, как только прибыл автобус и Джимми врубил вступительный рифф Whole Lotta Love. Леона сделала экстраординарную работу и я обнаружил, что фотографировать шоу с поля достаточно приятно и проще нежели снимать концерт».

«В связи с большим загрузом на рейсах из Китая, мы с Джимми решили остаться еще на пару дней. Так вышло, что это была лучшая часть поездки. Где бы мы не были, каждый от мала до велика узнавал Джимми, и все они начинали играть на воображаемых гитарах. Как-то утром в семь часов мы прибыли в Запретный город (дворцовый комплекс китайских императоров). Там была толпа и Джимми тут же был окружен».

«И даже отлет из Китая был приятным опытом. В аэропорту не было никаких проблем. Люди на паспортном контроле и в таможне хотели сфотографироваться и взять автограф у своего нового гитарного бога. Джимми в основном никому не отказывал».

Следующий шаг Пейджа возможно был не таким монументальным как Олимпиада в Пекине, но не менее захватывающим и очень впечатляющим. Продюсер Томас Тулл, президент и CEO кинокомпании Legendary Pictures, а также режиссер Дэвис Гуггенхайм решили воплотить свою мечту «зафиксировать красоту гитары» в фильме. Учитывая, что Тулл продюсировал такие блокбастеры как «Бэтмен: Начало», «300 спартанцев», «Мальчишник в Вегасе», а Гуггенхайм выиграл Оскар за свой сногсшибательный документальный фильм на основе информации Эла Гора о глобальном потеплении «Неудобная правда», их мечта имела шансы на успех.

Вместо того чтобы делать прямолинейную историю гитары, идея Тулла состояла в том, чтобы выбрать трех гитаристов из разных поколений, которые бы своими словами объяснили важность инструмента в их искусстве и место в глобальной культуре. Во главе списке желаемых персон стояли Пейдж, Эдж и Уайт.

«Мы возможно не стали бы снимать фильм, если бы не заполучили этих парней», - сказал Гуггенхайм. «Мы хотели сделать именно такое кино, и были полны решимости сделать это правильно».

Концепция фильма была простой и привлекательной. В первой части все строилось на трех самостоятельных главах, где каждый артист говорил о своей личной связи с музыкой и гитарой. После этого случалась неотрепетированная встреча, где все трое играли бы вместе песни друг друга.

«Дэвис, который только закончил фильм Эла Гора, связался со мной и обрисовал проект», - говорит Пейдж. «Он явный меломан, и мне это понравилось. У него есть страсть. И еще была одна вещь, которую он мне сказал: “Для начала мы пообщаемся и я запишу это. Но это не будет на камеру, а больше для того, чтобы лучше тебя понимать и выстраивать какие-то вещи”. И я подумал ”А это круто. Из этого может что-то вырасти”».

Одним из наиболее интересных моментов фильма был, когда Джимми показывал двум другим гитаристам как играть главный рифф “Whole Lotta Love”. На мгновения Уайт и Эдж явно превращаются в самих себя тринадцатилетных одержимых гитарой подростков, сходящих с ума от того факта, что они научаться одному из самых культовых риффов от самого культового создателя этого риффа.

Как объяснял Уйат: «Этот рифф является одной из тех вещей на которых ты рос. Он встроен в тебя подобном детскому стишку». Эдж соглашается: «Песни типа Whole Lotta Love нам так хорошо знакомы, ну как Библия или дорожный знак. Но увидеть как это играют те самые пальцы… это как попасть внутрь пирамид».

It Might Get Loud был тепло встречен критиками и стал коммерчески успешным, войдя в сотню самых кассовых документальных фильмов всех времен. Не смотря на то, что это не стало таким великим явлением, как Тулл и Гуггенхайм задумывали, это стало очаровательной записью трех исторически значимых музыкантов. Для многих людей фильм впервые дал возможность так близко познакомиться с Пейджем, Эджем и Уайтом.

Фигуративный живописец Фрэнсис Бэкон однажды заметил: “Работа художника всегда состоит в том, чтобы сделать тайну глубже”. Никто в музыкальном мире не понял этот принцип лучше, чем Пейдж, который годами был парадигмой рок-звездной загадочности. Но его недавняя активность демонстрирует новое желание чтобы его успехи оценили и поняли. Если It Might Get Loud был первой попыткой объяснить его искусство, то его следующий проект пошел на шаг дальше. В течении нескольких предыдущих лет Пейдж кропотливо и детально изучал тысячи фотографий, сверяя даты и чтобы выстроить то, что он назовет «фотографической автобиографией». Названный «Jimmy Page by Jimmy Page» и изданный Genesis Publications, этот массивный, в кожаном переплете том представляет самый полный портрет рокера вплоть до наших дней, показывая более 650 изображений, некоторые из которых взяты из личной коллекции гитариста, тщательно подписанные Пейджем.

«Книга рассказывает историю моей жизни как музыканта» - объясняет Пейдж. «Она была спланирована так, чтобы показать как начиналась моя страсть к музыке и как она развивалась. Но в то же время, я хотел, чтобы книга вызывала воспоминания. Я искал изображения, у которых будет тонкая связь и небольшие ориентиры, которые вы по началу не обнаружите, но которые ухватишь после повторного просмотра. Правда в том, что никто больше не смог бы сделать эту книгу».

Издатель в лице Genesis и дизайнер Кэтерин Ройлэнс соглашаются. «Он участвовал в каждой детали и реально заботился о содержании, переплете и материалах», - говорит она. «У него отличный глаз и он может видеть как сочетаются друг с другом изображения, как идет темп книги от одной страницы к другой. Я не думаю, что такого рода “фотографические автобиографии” делали когда-то прежде, и это делает данную публикацию знаменательной».

Книга повествует в строгом хронологическом порядке, начинаясь с удивительной серии снимком конца пятидесятых, на которых молодой Пейдж зажигает на своих первых гитарах (Hofner President и Grazioso Futurama), показывает его ранние группы («Red E. Lewis and the Red Caps» и «Neil Christian and the Crusaders»). Начальные проблески жизни студийного музыканта в середине шестидесятых продолжает серия снимков Пейджа с Yardbirds, включая неправдоподобно личностную картинку того как он и Джефф Бек настраивают гитары перед скромным выступлением перед публикой Staples High School в Вестпорте (штат Коннектикут).

Конечно, годы Led Zeppelin представлены достаточно полно, в том числе и ранее никогда не публиковавшимися снимками со всех этапов карьеры. В книге есть захватывающие остановки в местах типа Bron-Yr-Aur в Уэльсе, где Пейдж и Плант сочиняли песни для третьего альбома группы. Еще одно фото 1971 года изображает Пейджа, стоящего перед фасадом его редко показываемого дома Boleskine House в Лох-Нессе, который когда-то принадлежал Алистеру Кроули.

Книга также отдает должное пост-цеппелиновским годам Пейджа, включая фотографии гитариста выступающего в рамках тура ARMS вместе с Эриком Клептоном и Джеффом Беком, играющего на фестивале Cambridge Folk с Роем Харпером, джемующего в Марракеше и на закрытии летней Олимпиады в 2008 году в Пекине. Все это в целом дает достаточно полный обзор карьеры загадочного гитариста.

В то время как книга Jimmy Page by Jimmy Page приоткрывает тайны, она также показывает естественное желание Пейджа не делиться с миром слишком многим. Он очень мало рассказывает о своей личной жизни, а его комментарии под фото редко выходят за пределы двух-трех предложений. Книга издана ограниченным тиражом (2500 экземпляров), при цене примерно по $700 за экземпляр, что гарантирует ограничение аудитории читателей до небольшой группы богатых фанатов.

Возможно как жест доброй воли в адрес миллионов других поклонников его следующий проект универсально доступен. Вдохновленный исследованиями для книги Пейдж почувствовал, что пришло время предложить что-то похожее в интернете, таким образом родился JimmyPage.com.

«У меня в течение многих лет было зарезервировано доменное имя и я просто сидел на нем», - сказал он. «Я почувствовал, что наступило подходящее время сделать что-то».

Одной из причин, которая привела к интернет погружению, состояла в том, что существовало множество разных сайтов, посвященных Джимми Пейджу. «Когда у тебя есть фанаты, и особенно те, что стремятся делать сайты – это нормально», - говорит Пейдж. «Проблема только в том, что когда-нибудь недостоверная информация начинает жить своей собственной жизнью. За годы существования интернета и форумов, множество новых музыкальных мифов обо мне и моей карьере стали подаваться как правда».

«Еще одна причина сделать веб-сайт состоит в том, что если ты поговоришь с людьми, которые не особо в теме, то они скажут “Ну да, он ведь гитарист Led Zeppelin, и они сыграли на O2”. А если они еще и смогут что-то сказать обо мне, то скорее всего вспомнят тот ролик BBC (Пейдж играет на передаче Huw Wheldon’s All Your Own в 1957 году), где мне было 13 лет. Это все, что они обо мне знают. А ведь у меня была серьезная активность на протяжении более пятидесяти лет».

До настоящего времени, наиболее интересной и амбициозной страницей сайта была первая, которая каждый день менялась так, чтобы отразить то или иное событие в жизни Пейджа. Во многом также как и в книге «Jimmy Page by Jimmy Page» первая страница показывала интересную фотографию с тремя-четырьмя предложениями, в которых гитарист объясняет суть. Фишка заключается в том, что часто изображения сопровождаются редкими аудио или видео клипами из личного архива Пейджа, что дополняет или усиливает значимость даты. Не смотря на то, что большая часть материалов весьма интересна, в том числе удивительно сильные выступления, начиная со времен Neil Christian и вплоть удивительной “In My Time of Dying” времен тура Outrider, большая часть публикаций дразнящее скудна и заставляет посетителей испытывать еще больший голод. Действительно «углубляйте тайну».

Содержание





Нравится jimi.ru? Хочешь больше новых материалов? Поддержи проект!
Кинь рублей на карту СберБанка 4817 7600 5984 6513 - это стимулирует.


Яндекс.Метрика Следить за новостями:

 JIMI 
   Гитары        и все остальное