JIMI 

   Гитары        и все остальное   

Яндекс.Метрика Следить за новостями:

    Советы бывалых:     
Michael Angelo Batio: 5 советов для гитаристов
Перевод - Сергей Тынку

Michael - это удивительный музыкант, обладающий какой-то невероятной техникой, недоступной большинству пытающихся играть на гитаре представителей рода человеческого. Разумеется, (и это входит в концепт Майкла) на свете существует море людей, которые благодаря этой технике называют его бездумным пилильщиком, прямолинейным шредером и откровенным динозавром эпохи огненных лет гитаризма. Однако, при этом всем, было весьма интересно ознакомиться с его советами, наполненными мудростью и простотой.

1. Верь в свои способности

Мне повезло родиться с талантом артиста и музыкальными способностями. Я верил, что смогу использовать их чтобы чего-то добиться. Стив Вай однажды сказал в интервью: “Не парьтесь о том, чего у вас нет. Пляшите от того, что у вас есть”. Слишком много времени в течении своих жизней люди сосредотачиваются на том, чего им не хватает - синдром того, что у соседа трава всегда зеленее, чем у вас. Я никогда не барахтался в негативе типа этого.

Единственный способ достигнуть чего-то в жизни, в том числе и в игре на инструменте, - это двигаться вперед. Не переживай о том, что может кто-либо сказать - критики будут всегда. Где бы ты ни был - в списке топов, в списке под топами - они всегда будут пытаться тебя опустить. Не позволяй им этого. Верь в себя и продолжай свое дело.

2. Занимайся, занимайся, занимайся.

Даже с теми способностями, что я родился, мне все еще нужно заниматься. Много. “Занимайся, занимайся, занимайся” - это слова, к которым я отношусь очень серьезно. Что музыканту, что спортсмену, нужно развивать и совершенствовать свои навыки. Невозможно ничем заменить то время, что ты отдаешь занятиям. Талант плюс занятия пройдут долгий, долгий путь.

Есть два типа занятий: то, чему ты хочешь научиться и то, чему тебе нужно научиться. Ты не сможешь избежать рутинной части и повторов, но ты можешь сделать занятия прикольными. Во все времена, когда я учил студентов, я спрашивал их после упражнений, что они слушают, и чего им хотелось бы поиграть. После того как ты закончил изучать то, что тебе нужно, ты можешь начать развлекаться. Можно сменить оборудование и сыграть одну из любимых песен. Это поддерживает интерес.

3. Учи кавера

Я знаю только одного знаменитого гитариста - не буду говорить его имени - кто не знает ни одного кавера. Это просто невероятно, потому что если ты спросишь любого работающего музыканта, то 99.9% из них скажут, что они знают материал других людей. Мелодии каверов важны с разных точек зрения.

Если вы выучите великую песню, которую написал кто-то другой, то у вас может появиться мысль “Ну это не так сложно. Я бы возможно тоже смог написать такую”. Это убирает мистику из процесса сочинения и может повысить вашу уверенность. Ты можешь попробовать сочинять больше. И исполнение музыки других людей может открыть тебе новые аккорды и песенные структуры, с которыми ты ранее мог быть незнаком. Это поможет твоей музыкальности в целом.

Еще одна вещь, которая происходит когда ты учишь и исполняешь перед аудиторией песни других людей, состоит в том, что ты можешь видеть как публика реагирует на твою игру. Это может быть барометром для тебя. Если толпа сходит с ума от кавера и при этом стоит скучает на твоей собственной песни, то ты видишь, в какую сторону следует двигаться.

4. Записывай свою собственную музыку и выпускай ее

Никогда еще не было так легко опубликовать свою музыку на всю планете. Я не говорю, что легко сочинить великие песни, но вот донести свою музыку до слушателей в наше время намного легче. Публикация твоей музыки - это ключевой момент и по другой причине: ведь это означает, что тебе надо реально закончить ее.

На своих мастер-классах я всегда подчеркиваю, что вам надо установить цели и достичь их. У стольких многих людей есть идеи - они их волнуют и заставляют начинать песни - но при этом они почти никогда не заканчивают их. Если ты что-то закончишь, то сможешь идти дальше, к следующей вещи. И до того, как ты это узнаешь, у тебя может гора материала, где будет одна из песен, что может понравится людям. Но ты никогда этого не узнаешь, пока не закончишь.

Публикация твоей музыки важна, потому что ты получишь ответную реакцию на свою музыку. Ты сможешь увидеть цепляет ли твоя музыка людей, и если по какой-либо причине нет, то ты потом сможешь переделать ее и возможно выяснить что надо было изменить. В наше время выпускать музыку настолько легко, что нет ни одной причины не делать этого.

5. Снимай и публикуй видео в интернет

Это продолжение предыдущего совета. В наше время недостаточно просто разместить музыку в сети - также надо выпустить видео. Это финальная стадия. Ты должен найти способ представить свою музыку визуально таким образом, чтобы люди захотели посмотреть и послушать ее.

Когда у артиста есть хорошая музыка и он находит способ предложить аудитории визуальную часть - это непобедимая комбинация для успеха. Нет никаких оправданий для того чтобы не делать видео вашей музыки. Необязательно прибегать к тщательно продуманному производству - будет достаточно простого видео на iPhone если вы правильно себя презентуете.

Если вы оглянетесь назад, на великих артистов прошлого, кто бы это ни был - Elvis, The Beatles или Led Zeppelin - они все круто выглядели. Они знали как они хотят выглядеть и это шло рука под руку с их музыкой. Не обязательно всегда выглядеть роскошно - группы типа Lynyrd Skynyrd не наряжались, но их имидж хорошо подходил для той музыки, что они играли. Ну или Metallica - во что они там одевались? Футболки и джинсы. Их вид подходил их музыке. И с другой стороны имидж группы Kiss отлично подходил для той музыки, что они играли. Будь тем, кто ты есть и представляй себя миру.





Нравится jimi.ru? Хочешь больше новых материалов? Поддержи проект!
Кинь рублей на карту СберБанка 4817 7600 5984 6513 - это стимулирует.


Яндекс.Метрика Следить за новостями:

 JIMI 
   Гитары        и все остальное