JIMI 

   Гитары        и все остальное   

Яндекс.Метрика Следить за новостями:

   The Gibson 335
Its History and Its Players   
Автор: Adrian Ingram
Перевод и адаптация: Илья Шлыков для Guitars Magazine


Последователи и копии

Невзирая на довольно-таки спокойный и консервативный имидж ES-335, универсальность ее звучания и внешний вид продолжают привлекать внимание большого числа дизайнеров. Копии и последователи ES-335 продаются в больших количествах, учитывая, что рынок и без того насыщен цельнокорпусными гитарами. Как и Gibson Les Paul, ES-175D, Fender Stratocaster и Telecaster, ES-335 считается классической гитарой, и, следовательно, часто подвергается копированию. Цель настоящей главы состоит в том, чтобы понять, насколько ES-335 повлияла на дизайн и конструкцию бесчисленных копий и подобий; а это влияние ощущается не только среди американских производителей, но также и в Европе, Австралии, Японии, Корее и Тайване.

Помимо того, что ES-335 выступает образцом для подражания огромного множества конкурирующих производителей, она также оказала влияние на дизайн прочих моделей Gibson. В то время, как наиболее очевидные последователи среди модельного ряда Gibson уже обсуждались нами ранее, компания также выпустила несколько моделей гитар, которые, хоть и не относятся к серии ES-300, тем не менее, испытали прямое влияние со стороны данной линейки в том, что касается формы корпуса с двумя вырезами либо полуакустической конструкции.

Последователи:

Howard Roberts Fusion (1979 – по настоящее время)

Компания Gibson представила модель Howard Roberts Fusion (не путайте с моделями Artist и Custom – у них корпуса большей глубины) в 1979 году. Эта гитара с небольшим корпусом (14 7/8» x 2 5/6») по форме близка к таким гитарам, как Guild M75 (выпущена примерно в 1956 году) или Hofner Club Series (выпущены примерно в 1958 году). Но, в то время, как эти гитары имеют полностью полый внутри корпус и лишены резонаторных отверстий, Howard Roberts Fusion по концепции и конструкции стоит ближе к ES-335. У нее не только есть резонаторные отверстия в форме буквы «f», выполненные в обычном для Gibson стиле, но также и кленовый центральный блок размером 4»x1», точно такой же, как на ES-335.

Хотя центральный блок этой модели изначально делался из клена, впоследствии клен был заменен на «хромит» (разновидность бальзы), что существенно уменьшило плотность древесины и вес инструмента.

В то время, как центральный блок, в основном, служил той же цели, что и на ES-335, сам Робертс настоял на том, чтобы он был изменен для создания более теплого звучания. Более подробно он рассказывает об этой модификации в своем интервью журналу «Guitar Player» (март 1986 года):

«Окружность корпуса слегка меньше, чем у ES-335, но при этом он слегка глубже. Одна из самых интересных вещей в этой гитаре – это модификация, предложенная человеком с фабрики Gibson по имени Брюс Болен. Через весь корпус проходит центральный блок – от верха до низа, как и на ES-335, за исключением того, что здесь между блоком и верхом, а также между блоком и низом есть винты, а от этих винтов сделаны небольшие продольные пропилы. Это действительно помогло сделать звучание более теплым».

Фиксированный струнодержатель TP-6, ставившийся на эту гитару с 1979 года в качестве стандартного оснащения, в 1990 году также подвергся изменениям – на смену ему пришел струнодержатель с шестью раздельными креплениями для каждой струны, как на модели Джонни Смита или на Le Grande. Тед Ньюджент, Рик Эмметт и, разумеется, Говард Робертс – вот гитаристы, чья разнообразная манера игры является лучшим свидетельством выдающейся универсальности этой гитары.

Les Paul Signature (1973-1978)

Первый и единственный Les Paul полуакустической конструкции многое позаимствовал у ES-335. Его размеры, форма и конструкция с полостями внутри мало походили на обычный Les Paul, а корпус шириной в 16 дюймов отличался от ES-335 только особой ассиметричной формой вырезов. Фиксированный струнодержатель и «Нэшвилльский» бридж ставились на обе модели.

Вероятно, самое большое сходство Signature с обычным Les Paul состояло в расположении трехпозиционного тумблера (в верхней части корпуса), а также в разметке накладки грифа трапециевидными маркерами.

Страницы каталога 1975

Электроника модели Signature была весьма эксцентричной: гитара имела два выходных разъема – один сбоку в нижней части корпуса для нормального подключения (с высоким импедансом), и второй сверху, для подключения к низкоимпедансной аппаратуре, которую часто можно встретить в звукозаписывающих студиях.

Невзирая на три смены звукоснимателей, которые эта гитара пережила менее, чем за шесть лет, низкоимпедансная электроника не пользовалась популярностью, и, таким образом, модель была снята с производства в 1978 году.

ES-135 (1992 – по настоящее время) и ES-137 (2000 – по настоящее время)

Как бывает со всеми «новыми» моделями гитар Gibson, ES-135 позаимствовала многие черты от других моделей. Ее форма корпуса с одним вырезом, конструкция из ламинированного клена и глубина корпуса были взяты от ES-175T и ES-125TC. Внутренний центральный блок, фиксированный струнодержатель, привинченный к корпусу, бридж tune-o-matic, а также разметка грифа точками ранее уже встречались на ES-335. За исключением формы корпуса с одним вырезом, единственное принципиальное различие между ES-135 и ES-335 заключается в использовании «хромита», а не клена для изготовления центрального блока.

С открытием фабрики в Мемфисе в 2000 году серия ES-135 была расширена – основная модель получила модификацию с хамбакерами и фиксированным струнодержателем.

Линейку дополнили три новые модели под названием ES-137: ES-137P с разметкой накладки грифа маленькими прямоугольниками и открытыми катушками звукоснимателей, ES-137 Classic с позолоченной фурнитурой и трапециевидными инкрустациями в стиле Les Paul Standard, а также ES-137 Custom с позолоченной фурнитурой, переключателем Varitone и окантовкой и инкрустацией на голове грифа в стиле Les Paul Custom.

Именные модели Чета Эткинса

Позаимствовавшие свое обозначение из ранней линейки гитар Gretsch, обе именные модели Чета Эткинса также немало переняли от серии ES-300, и, что самое главное, полый корпус из ламинированного клена с цельным центральным блоком. Как и на многих других полуакустических гитарах компании, выпущенных ранее, центральный блок сделан не из клена (как на линейке ES-300), а из хромита, намного более легкой древесины, которой приписывают свойство хорошо держать сустейн.

Обе модели Эткинса имеют один скругленный вырез на корпусе. Благодаря этому, они смотрятся скорее как электрические джазовые гитары, нежели инструменты из серии ES-300. Тем не менее, наследие серии ES-300 очевидно для каждого.

ES-336, CS-336 и CS-356

Представленная в январе 1996 года на выставке NAMM, модель ES-336, по сути, была переработанной ES-335. Новый дизайн был предложен отделением Gibson Custom, Art and Historic, и может рассматриваться как помесь ES-335 c Les Paul Standard. Грифы, сделанные из одного куска махагони и палисандровые накладки, а также электроника и фурнитура были одинаковыми для обоих инструментов, однако ES-336 имела разметку накладку грифа точками, как на ES-335, в отличие от трапециевидных маркеров на Les Paul Standard.

Форма корпуса и два выреза представляли собой уменьшенный вариант ES-335, однако конструкция корпуса была во многом ближе к Les Paul. Корпус был сделан из одного куска махагони, а не из клена, и имел пустоты. В тот время, как в результате подобной процедуры получилось некое подобие полуакустического Les Paul, полости были выбраны таким образом, чтобы остался центральный блок, который, фактически, осуществлял те же функции, что и центральный блок на ES-335.

Верх корпуса делался из точно такого же ламинированного клена, что и верх на обычной ES-335, а неокантованные резонаторные отверстия были расположены аналогичным образом. Вероятно, наиболее яркой чертой ES-336 и одновременно, тем, что отличало ее от предшественников из серии ES-300, была совершенно новая форма головы грифа. Она была намного меньше по размерам и сужалась к концу, наподобие той головы грифа, что была у недолго просуществовавшей (с 1975 по 1979 годы) серии гитар с плоским верхом MARK.

Помимо колков Schaller, все прочие металлические части и фурнитура (защитная накладка, ручки, крышка анкерной гайки) были идентичны ES-335, выпускавшимся в то же время, хотя фурнитура и была не никелированной, а хромированной. Модель ES-336 была перевыпущена отделением Custom Shop под обозначением CS-336 («CS» – от Custom Shop) в 2002 году, и на CS-336 голова грифа вернулась к своему традиционному облику. В 2003 году также увидела свет модель CS-356, по сути, уменьшенная в размерах версия модели ES-355, с аналогичными характеристиками и внешней отделкой.

Именная модель Пола Джексона-младшего (2000 – по настоящее время)

Как и CS-356, модель Пола Джексона-младшего относится, скорее, к серии ES-336, которая отличается иными размерами и конструкцией. Ее внешняя отделка, тем не менее, ставит ее на ту же ступень иерархической лестницы, что и ES-345 в линейке ES-300. Позолоченная фурнитура, маркеры ладов в виде двойных параллелограммов и двойная окантовка корпуса – вот общие черты этих двух инструментов.

Однако на модели Пола Джексона-младшего нет ни стерео электроники, ни переключателя Varitone. То, что первый лад также помечен двойным параллелограммом, является еще одним отличием.

ES-446S и именная модель Пэта Мартино (2000 – по настоящее время)

Обе этих гитары многим обязаны ES-335, однако, на первый взгляд, их компактные размеры и дизайн корпуса с одним вырезом выделяет их из линейки ES-300. Верх корпуса этих гитар сделан из цельного клена, а корпуса – из махагони с полостями внутри, что является альтернативой конструкции корпуса с центральным блоком, как на моделях серии ES-300.

Таким образом, обе этих модели можно считать полуакустическими. ES-446 имеет «плавающий» трапециевидный струнодержатель, в то время, как модель Мартино оснащена обычным фиксированным, который сочетается с «нэшвилльским» бриджем и стандартной электроникой, как на ES-335, таким образом, эту гитару можно считать прямы потомком ES-335.

Копии и эквиваленты

Практически каждый крупный производитель гитар так или иначе предпринимал попытку выпустить эквивалент ES-335. Некоторые из этих инструментов, например Guild Starfire, пользовались популярностью сами по себе, выпускались длительное время без перерывов и стабильно продавались.

Помимо этих более-менее точных копий, было выпущено огромное количество гитар с похожей конструкцией, но другой формой либо с похожей формой, но другой конструкцией, что породило в результате великое множество полуакустических гитар, которые, так или иначе, относятся к ES-335. Вездесущность оригинального дизайна Gibson неоспорима.

По мере того, как сами Gibson разрабатывали и дорабатывали фундаментальную концепцию полуакустической гитары (ES Artist, ES-135, Country Gentleman), то же самое делали и прочие компании. Гитары, произошедшие от ES-335 со всевозможными изменениями дизайна (заостренные вырезы, имитация резонаторных отверстий, один вырез, измененный центральный блок и т.д.) производились такими крупными американскими производителями, как Guild, Gretsch, Fender, Martin, Harmony, Heritage, Mosrite и Rickenbacker.

Более того, многие из известных европейских производителей гитар – Framus, Grimshaw, Hagstrom, Hofner, Levin, Roger и т.д. – также выпускали полуакустические гитары с двумя вырезами, которые, похоже, были сделаны по образу и подобию ES-335.

К концу шестидесятых годов, некоторые восточные производители принялись выпускать копии и эквиваленты ES-335 в больших количествах. Эти инструменты могли варьироваться по качеству от безукоризненно окрашенных и прекрасно лежащих в руках до дешевых омерзительных поделок с привинченными грифами, единственным достоинством которых была их цена!

Epiphone

Гитары Epiphone начали собираться и поставляться с фабрики Gibson в Каламазу в 1957 году. К 1960 году фабрика Epiphone в Филадельфии была окончательно закрыта, а сама компания стала считаться 100% дочерней компанией Gibson (права на название Epiphone были переданы по лицензии одному японскому производителю в 1970 году).

Большая часть полуакустических гитар Epiphone с тонким корпусом были чем-то большим, нежели копиями или потомками – они имели те же размеры и конструкцию, делались из тех же самых пород дерева с использованием тех же производственных процедур. Каждой модели соответствовала гитара в линейке Gibson, полностью эквивалентная ей по цене, а также по уровню отделки. Более дорогая модель Sheraton, по сути, являлась ES-335 без стерео электроники, Riviera – ES-335 без фиксированного струнодержателя, а Casino – ES-330 с другим логотипом на голове грифа. Хотя модель ES-345 (со стерео электроникой) не имела соответствующей модели в линейке Epiphone, зато Epiphone выпускали целых две гитары с новой электроникой – Professional и именную модель Эла Кайолы.

Sheraton, Riviera и Casino были полными эквивалентами соответствующих моделей Gibson, однако их внешняя отделка и некоторые компоненты отличались, в особенности это касается звукоснимателей (за исключением Casino) и защитных накладок. На следующих нескольких страницах мы осветим эти небольшие, но, тем не менее, важные отличия, многие из которых появились в результате недолгого использования в период Norlin старых оригинальных компонентов Epiphone на гитарах, выпущенных уже после приобретения компании фирмой Gibson (например, мини-хамбакеры на ES-325TD и Les Paul Deluxe).

ES-212TN (натуральный цвет) и ES-212T (sunburst), Sheraton (1958-1970)

Модель Epiphone Sheraton была равнозначна ES-355 по уровню внешней отделки, а то даже и богаче. Ее корпус, голова грифа и защитная панель из пластика, имитировавшего черепаший панцирь, имели многослойную окантовку, в то время, как впечатляющая инкрустация в виде виноградной лозы и разметка накладки грифа треугольниками из абалона, заключенными в перламутровые прямоугольники, были позаимствованы от топовой модели Epiphone Emperor.

Интересно отметить, что, в то время, как ES-355 позаимствовала некоторые черты от флагманской модели Gibson Super 400, модель Sheraton была сознательно создана с использованием некоторых традиционных для Epiphone элементов из 1930-х и 1940-х годов. Разумеется, это могло быть не более, чем рациональное использование наследия, полученного после покупки всех прав на название Epiphone. Впрочем, какими бы ни были мотивы, несомненно, дизайн Sheraton вышел весьма удачным, и это был дизайн флагмана линейки полуакустических гитар Epiphone ES-200.

Помимо более богатой инкрустации головы грифа и разметки ладов, модель Sheraton отличалась от ES-355 использованием фурнитуры Epiphone, которую Gibson унаследовали при покупке компании. Сюда входил струнодержатель «frequensator», ассоциировавшийся с гитарами Epiphone начиная с середины 30-х годов, а также мини-хамбакеры «New York», которые были похожи на использовавшиеся впоследствии и более известные мини-хамбакеры Gibson. Эти два звукоснимателя были схожи по дизайну, однако имели два различия. Первое – это то, что на звукоснимателях New York винты магнитовыводов были расположены очень близко к верхнему краю, а второе – это то, что металлический корпус этого звукоснимателя не монтировался на пластиковую рамку, а зажимался между двумя кремовыми пластиковыми блоками, расположенными по краям.

До конца 1961 года звукосниматели new York на модели Sheraton были заменены на обычные мини-хамбакеры с полноценными пластиковыми рамками, а струнодержателю «frequensator» на смену пришло специально разработанное тремоло. Эти перемены поставили модель еще ближе к ES-355TD. К 1967 году модель Sheraton стали выпускать также в вишневом цвете, однако таких гитар было выпущено всего 80 штук моменту снятия модели с производства в 1970 году.

E230T и E230TD Casino (1961-1970)

Модель Casino E30T (с одним звукоснимателем) и E230TD (с двумя звукоснимателями) представляла собой, по сути, ES-330 с другим логотипом, отличаясь от нее лишь названием и мелкими деталями. Фактически Casino можно рассматривать как копию ES-330. Casino пережила те же самые эволюционные процессы, что и соответствующие модели Gibson, например, переход от разметки грифа точками к прямоугольникам (в данном случае, скорее, параллелограммам), а также от пластиковых к металлическим крышкам звукоснимателей.

Помимо уже упоминавшихся прежде маркеров ладов, прочие косметические отличия относятся, главным образом, к форме головы грифа и цвету защитной накладки. В то время как короткая защитная накладка пришла на смену длинной, как и на Gibson ES-300, накладка Epiphone еще и делалась из двух слоев белого пластика с промежуточным черным слоем, в отличие от более обычного для Gibson черного пластика с промежуточным белым. Такая белая накладка позволяла легко отличить Epiphone Casino от Gibson ES-330. Более того, традиционный способ крепления защитной накладки на гитарах Gibson – через металлический упор со шпилькой и поставкой, уступил место простому уголку. Этот уголок крепился к накладке маленьким винтиком, который проходил прямо через накладу и закреплялся шайбой и гайкой. Шляпка винта легко различима с лицевой части накладки.

Фактически на всех электроакустических моделях Epiphone, как с тонким корпусом, так и с глубоким, использовалось это простое крепление. Gibson, с другой стороны, оставались верны шпильке и проставке, за исключением серии Les Paul и нескольких электроакустических моделей, наподобие ES-120, ES-125 и именной модели Джонни Смита.

На протяжении начала 70-х годов, после того, как Gibson продали права на использование названия Epiphone японскому производителю, крепление накладки с уголком стало более распространенным. Однако, вероятно, эта мера, инициированная Norlin, была направлена на снижение издержек и на использование имеющихся складских запасов.

Еще одним косметическим отличием от ES-330 стала измененная форма головы грифа. Поначалу головы грифа на гитарах Epiphone были шире, чем на Gibson, однако к 1963 году они стали длиннее и уже. Крышка анкерной гайки, отличавшаяся от традиционного гибсоновского «колокольчика», была больше (в основании она была шириной почти с верхний порожек) и по форме напоминала купол. В отличие от других полуакустических моделей Epiphone, модель Casino пользовалась определенной популярностью, возможно, даже большей, чем ее эквивалент в модельном ряду Gibson. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Кит Ричардс и Дэйв Дэвис – вот музыканты, ассоциировавшиеся с этой моделью в 1960-е годы. При этом, похоже, в 1990-е годы Casino пережила определенное возрождение благодаря таким гитаристам, как Пол Уэллер и Ноэл Гэллахер.

E360TD Riviera (1962-1970)

Модель Riviera стала третьей полуакустической гитарой Epiphone с тонким корпусом и самой близкой из всех к ES-335. Она имела точно такие же размеры и конструкцию, а также схожую схему распайки и регулировки, за исключением звукоснимателей – они были мини-хамбакерами. Тем не менее, в отличие от ES-335, на Riviera никогда не ставили фиксированный струнодержатель – большинство гитар этой модели оснащались струнодержателем «frequensator». Значительное количество также оснащались особым тремоло, разработанным Epiphone.

Косметические различия включали в себя разметку накладки грифа одинарными параллелограммами, а также защитную накладку из однослойного пластика, имитировавшего черепаший панцирь (с 1964 года накладка стала делаться из белого пластика). Форма головы грифа также различалась, не только по форме и размерам, но также и по инкрустации. Модель Riviera никогда не пользовалась такой популярностью, как ES-335; всего за девять лет было выпущено сравнительно скромное количество – 2582 штуки. При этом, несмотря на струнодержатель «frequensator» и мини-хамбакеры, модель Riviera оставалась реальной альтернативой ES-335. Имея сходное звучание с выпускавшимися в тот же период времени ES-335, Riviera представляет из себя в высшей степени разумное приобретение для музыканта и одновременно доступный по цене инструмент для потенциального коллекционера.

Al Caiola Custom и Standard (1963-1970)

В 1963 году Gibson выпустили первую и единственную именную полуакустическую гитару Epiphone с тонким корпусом – это была именная модель Эла Кайолы в двух вариантах – Custom с мини-хамбакерами и Standard c синглами P-90. Обе гитары имели форму корпуса, как у ES-335 и полую конструкцию, хотя корпус модели Custom был слегка глубже (1 15/16» вместо обычных 1 3/4»). У обеих гитар было нехарактерное количество ладов – 20 при мензуре 25,5» и стыке грифа с корпусом на 18-м ладу. Более того, их бриджи, не прикрепленные к корпусу (свойственные обычно джазовым гитарам), и нулевые лады были также нетипичны для инструментов подобного типа. Наиболее радикальным же отличием именной модели Кайолы от прочих полуакустических гитар Gibson и Epiphone стал отказ от резонаторных отверстий – это произошло за 16 лет до появления первой подобной модели Gibson – ES Artist!

Модификация Custom имела много отличий от Standard: разметка накладки грифа, окантовка, инкрустация головы грифа и покрытие металлических частей. Будучи более дорогой и богато отделанной версией, модель Custom имела 7-слойную окантовку верха корпуса (и 5-слойную низа), 5-слойную окантовку защитной накладки, а также однослойную окантовку головы грифа. Помимо этого, маркеры накладки грифа были прямоугольными, в стиле ES-355, а фурнитура была позолоченной. С другой стороны, модель Standard была отделана значительно проще – гриф был размечен точками, корпус имел однослойную окантовку сверху и снизу, голова грифа не имела ни окантовки, ни инкрустации, а фурнитура была хромированной.

Помимо корпуса без резонаторных отверстий, другой отличительной чертой модели Кайолы была необычная электроника. На одинаковой для обеих моделей полукруглой пластине с набором регулировок под названием «Tone-Expressor» располагались пять движков, переключавших настройки тембра, тумблер, а также два стандартных вращающихся регулятора (общая громкость и тембр), что было примерным эквивалентом системы Varitone, ставившейся на гитары Gibson.

The Professional (1962-1967)

Комплект из гитары и усилителя под названием «The Professional» стал радикальной идеей, обозначившей отход от обычной и общепринятой практики, когда одна гитара может подключаться к самым различным усилителям.

Гитара Professional была разработана специально для работы с усилителем professional, который не имел регулировок, за исключением единственного выключателя питания. Гитара подключалась к усилителю особым многожильным кабелем, который, в свою очередь, позволял музыканту регулировать громкость и тембр, а также управлять встроенными в усилитель эффектами (тремоло и ревербератор) прямо с инструмента.

Как и на именной модели Эла Кайолы, на Professional также устанавливалась схема «Tone-Expressor» c пятью переключателями. Еще одной особенностью, выделявшей Professional среди других полуакустических гитар Epiphone, была симметричная пластиковая защитная накладка, на которую устанавливался мини-хамбакер, а также различные регулировки (как усилителя, так и самой гитары). Если не принимать во внимание необычную схему электроники, модель Professional, по сути, была идентична модели Riviera, имела точно такие же характеристики, и подверглась тем же самым изменениям. Эта гитара никогда не пользовалась большим успехом и была бесполезна без соответствующего усилителя. До того момента, когда модель была снята с производства в 167 году, было выпущено какие-то жалкие 396 штук.

EBV-232N и EBV-232 Rivoli (1959-1970)

Модель Epiphone Rivoli, представлявшая собой бас Gibson EB-2 с другим логотипом, была выпущена в 1959 году и, как и Casino, стала более популярной, чем оригинал в модельном ряду Gibson. Как и в случае с Casino, отличия от оригинала состояли в другой форме головы грифа и в другом логотипе, при этом все основные черты были сохранены, и инструмент, как и его аналог от Gibson, подвергся тем же самым изменениям дизайна и компонентов.

Басы Epiphone Rivoli пользовались популярностью у групп второй волны «Британского вторжения» (примерно 1963-1967 годы); на них играли Чес Чендлер (the Animals), Пол Сэмуэлл Смит и Джими Пейдж (the Yardbirds), Том МакГиннес (группа Манфреда манна), а также Пит Куэйф (the Kinks).

Guild

Компания Guild, производящая гитары, была основана покойным Альфредом Дронжем в 1952 году. К ее немногочисленному, но высококвалифицированному штату сотрудников вскоре присоединились несколько мастеров, ушедших с Epiphone перед переездом этой фирмы из Нью-Йорка в Филадельфию (в 1953 году), что произошло незадолго до покупки Epiphone фирмой Gibson (в 1957 году). Первые модели Guild, в основном, представляли собой высококачественные джазовые инструменты, большинство из которых были схожи с аналогичными моделями, производящимися конкурирующими компаниями, такими как Gibson и Gretsch.

Первая попытка фирмы Guild выпустить что-то наподобие полуакустической гитары с тонким корпусом потерпела неудачу, и модель M75 «Aristocrat», к сожалению, спросом не пользовалась.

Эта небольшая гитара с одним вырезом и корпусом небольших размеров (13,5» в ширину и 2» в глубину) была полностью полой внутри и, в отличие от всех прочих гитар, выпускавшихся в Америке в то время, не имела резонаторных отверстий. В то время, как компании Hofner (Германия), Gretsch и Epiphone (США) впоследствии выпустили свои модели без резонаторных отверстий, Gibson опоздали со своей вариацией на эту тему (ES Artist) почти на два десятка лет.

К началу шестидесятых годов компания Guild представила модель T100D, модификацию с тонким корпусом своего известного аналога Gibson ES-175 (CE-100 Capri), а также дешевую гитару для начинающих с корпусом толщиной 2» под названием Slim Jim. Тем не менее, ни одна из этих моделей, а равно и последующие гитары серии Starfire с одним вырезом, не были полуакустическими. Это продолжалось до 1964 года, когда Guild представили Starfire IV, свою первую полуакустическую гитару с двумя вырезами.

Серия Guild Starfire IV(1964 – по настоящее время)

Модель Starfire IV, на самом деле, была самой простой и, следовательно, самой дешевой моделью из всей линейки полуакустических гитар Guild с двумя вырезами. Второй гитарой в линейке была Starfire V, которая ничем не отличалась от Starfire IV, кроме более богатой инкрустации прямоугольниками, тремоло Bigsby, а также регулятора общей громкости. Starfire VI была улучшенной версией Starfire V и имела широкую окантовку, накладку грифа из черного дерева, а также позолоченную фурнитуру – это был аналог Gibson ES-355 с моно электроникой или Epiphone Sheraton.

Как и Gibson, Guild выпусти двенадцатиструнную модификацию своей полуакустической гитары с двумя вырезами, а также аналог Gibson EB-2 и Epiphone Rivoli – бас Starfire Bass II. Пэт Метени и Джон Аберкромби однажды засветились как эндорсеры Guild Starfire XII, а вот басу с эндорсерами повезло меньше. Среди прочих известных музыкантов, игравших на гитарах Guild Starfire, можно назвать Бадди Гая (Starfire IV), Сона Силса и Лайтнин’ Хопкинса.

Именная модель Берта Уидона

Делавшаяся исключительно для британского рынка именная модель Берта Уидона, была, по сути, помесью Guild Starfire VI и именной модели Дуэйна Эдди DE-400. Принципиальное различие между именной моделью Уидона и Starfire состояло в бутонах колков в форме алмазов, тремоло Bigsby с алюминиевым бриджем, а также защитной накладке и крышке анкерной гайки с выгравированной подписью Уидона.

Как и у Gibson ES-330, у модели Уидона не было центрального блока, при этом гриф точно также стыковался с корпусом на 14-м ладу, вследствие чего был затруднен доступ к верхним ладам в сравнении с гитарами серии Starfire.

Переключатель звукоснимателей был расположен в верхней части корпуса, а не на нижнем «роге», как на всех Starfire. Новые хамбакеры Guild ставились как на модель Берта Уидона, так и на Starfire, и имели хромированное покрытие на всех гитарах, кроме Starfire VI. Именная модель Берта Уидона выпускалась в очень ограниченных количествах и крайне недолго (примерно с 1963-го по 1966-й год).

Heritage

Неудивительно, что полуакустические гитары Heritage с двумя вырезами звучат и лежат в руках как хорошие Gibson ES-335, поскольку сама компания Heritage была основана тремя бывшими сотрудниками фирмы Gibson.

Компания Heritage Guitar Inc., расположенная на Парсонс-Стрит в г. Каламазу, штат Мичиган, была создана 1 апреля 1985 года. Идея создания компании родилась, когда Gibson закрыли свою фабрику в Каламазу в сентябре 1984 года и перенесли все производство в Нэшвилл. Когда это произошло, некоторым сотрудникам предложили переехать в Нэшвилл. Однако, поскольку все они со своими семьями прожили много лет в Каламазу, им было трудно переехать и обосноваться на новом месте. Несколько ведущих мастеров компании Gibson, Джим Дуэрлу, Марв Лэмб и Дж. П. Моатс, решили открыть свою фирму, производящую гитары, вместо того, чтобы перевозить свои семьи в Нэшвилл. В 1985 году, когда компания Heritage уже была создана, к ним присоединились еще два бывших работника Gibson, Билл Пейдж и Майк Корпак, хотя Майк вскоре покинул и эту фирму.

Самой большой ценностью учредителей новой компании были люди – немногочисленные, но очень высококвалифицированные мастера. Каждый из владельцев сам имел не менее чем 25-летний опыт изготовления гитар. По сей день все они непосредственно участвуют в процессе создания каждого инструмента. Heritage открыли производство в старейшем из пяти зданий, до этого принадлежавших компании Gibson. Постройка здания была окончена еще в 1917 году, и, несмотря на некоторые первоначальные трудности, это здание и поныне остается центром всего производства фирмы Heritage. Большая часть станков, используемых в настоящее время, была также куплена у компании Gibson.

Модель H535 имеет те же размеры, такие же полости внутри и такую же форму корпуса, что и Gibson ES-335. Ее гриф, сделанный из одного куска махагони, и накладка грифа, размеченная точками, возвращают нас к оригинальному дизайну Gibson, однако фурнитура этих двух гитар заметно различается.

Широкий «Нэшвилльский» бридж, фиксированный струнодержатель и звукосниматели «Golden 50» делаются на фабрике Schaller в Западной Германии, в то время, как хромированные (никелированные на гитарах первых лет производства) колки представляют собой Grover «Rotomatic». Среди прочих отличий от Gibson ES-335 – деревянная защитная накладка (по форме повторяющая накладку на модели именной гитаре Gibson Барни Кессела), а также узкая коническая форма головы грифа.

Модель H555, представляет собой более богато отделанную версию H535. ее резонаторные отверстия, голова грифа и защитная накладка корпуса окантованы, а накладка грифа, сделанная из черного дерева, инкрустирована комбинацией из горизонтальных расщепленных бриллиантов (на 3,5,7,9,12 и 15 ладах) и прямоугольников (на 17,19 и 21 ладах). Корпус H555 отделан многослойной окантовкой и окрашен либо в миндальный sunburst, либо имеет натуральное покрытие. В полном соответствии с богатой отделкой H555, фурнитура (точно такая же, как и на H535), имеет позолоченное покрытие.

The Prospect (1991), Academy Custom (1991), H576 (1990) и именная модель Роя Кларка (1993)

В то время, как все вышеуказанные модели имели точно такую же полуакустическую конструкцию корпуса, как и ES-335, the Prospect – единственная из всех, у которой были два выреза. Выпущенная в 1991 году модель The Prospect, по сути, представляла собой H535 с корпусом компактных размеров (ширина корпуса – 15 дюймов вместо более традиционных 16-ти). Из-за уменьшенной ширины «рога» и вырезы кажутся непропорционально большими. Также из-за маленькой ширины резонаторные отверстия располагались очень близко к краям корпуса.

Именная модель Элвина Ли (1993)

Именная модели Элвина Ли была представлена в декабре 1993 года и по состоянию на 2006 год продавалась только по особым заказам. Ее основные размеры и конструкция идентичны H535, а главное отличие состоит в наличии дополнительного сингла и соответствующего регулятора громкости.

Gretsch

Компания Gretsch, производящая музыкальные инструменты, была создана еще в 1883 году и выпускала банджо, барабаны и тамбурины. Первые гитары (это были тенор-гитары) появились в линейке компании в 1927 году. Вскоре была выпущена и серия традиционных шестиструнных гитар под названием Gretsch American Orchestra. Хотя компания Gretsch, прежде всего, стремилась к разнообразию производственной линейки, она положительно отреагировала на возросшую популярность гитары, и это выразилось в создании роскошной модели Synchromatic 400. Пышная отделка в стиле «Ар деко» ставила этот инструмент в один ряд с такими конкурентами, как Gibson Super 400 и Epiphone Emperor – все эти гитары имели схожую отделку, конструкцию и цену. На протяжении 1930-х и 1940-х годов фирма Gretsch продолжала выпускать высококачественные акустические гитары (а также одну электрическую модель), на которых играли такие знаменитости, как Джанго Рейнхардт, Фредди Грин, Джонни Смит и Гарри Воулп. В 1949 году на свет появилась линейка электрических гитар, хотя в нее входили только гитары с глубокими и полностью полыми внутри корпусами, до тех пор, пока в 1953 году не появилась серия Jet. К 1961 году модели серии Jet получили новый дизайн корпуса с двумя симметричными вырезами, как у ES-335, этот же дизайн в следующем году приобрели и модели с полыми корпусами. В 1962 году в ответ на успех полуакустических гитар Gibson серии ES-300 Gretsch представили серию аналогичных полуакустических моделей с двумя вырезами, дизайн которых был основан на серии гитар «Electrontone». Однако это были просто цельные корпуса (за исключением вырезов под фурнитуру) с фальшивыми, нарисованными резонаторными отверстиями. Эта идея ранее уже применялась фирмами Guild, Hofner и Harmony, хотя и не в сочетании с двумя вырезами, как на гитарах Gibson.

Хотя, строго говоря, эти модели и не являлись полуакустическими, многочисленные гитары Gretsch с тонкими корпусами и двумя вырезами все же многое переняли у Gibson ES-335. Ниже приведен список, где перечислены модели гитар Gretsch, так или иначе созданные под влиянием дизайна модели ES-335 с двумя вырезами:

  • 1962-82 – The White Falcon
  • 1962-72 – The Country Gentleman
  • 1962 – именная модель Ронни Ли
  • 1962-80 – The Nashville
  • 1964-74 – The Viking
  • 1966-68 – The Monkee
  • 1967-72 – The Black Hawk
  • 1967-70 – The Rally
  • 1969-75 – The Streamliner
  • 1975-80 – The Broadkaster (у этой модели также была разметка накладки грифа точками)
  • 1967-72 – 6075 (двухгрифовая гитара с 6 и 12 струнами)
  • 1962-72 – бас 6070 (с одним звукоснимателем)
  • 1964-72 – бас 6072 (с двумя звукоснимателями)
  • 1968-72 – короткомензурный бас 6071 (с одним звукоснимателем)
  • 1968-72 – короткомензурный бас 6073 (с двумя звукоснимателями)

    Прочие компании

    Практически все производители гитар, так или иначе, отдавали свою дань уважения ES-335. Даже Fender, чье имя прочно ассоциируется с цельнокорпусными гитарами, предпринимал попытки вторжения на территорию ES-335 с такими моделями, как Coronado, Antigua и Starcaster. Такие фирмы, как PRS и Eggle, которые не производят копий или последователей ES-335, являются скорее исключением, чем правилом. На самом деле, масштабы этого копирования столь велики, что не поддаются исследованию в рамках одной главы. Клонирование ES-335 стало поистине международным явлением: некоторые экземпляры выпускались в Италии (Eko, Welson, Galanti и т.д.), Швеции (Hagstrom), Англии (Burns, Grimshaw, Fenton-Weill, Wilson, Watkins и т.д.), Германии (Hofner, Framus, Roger и т.д.), Франции (Lag), США (Harmony, Kay, Martin, Ovation, Premier, Rickenbacker и т.д.), Австралии (Maton), Голландии (Egmond), Польше (Defil), и этот список можно продолжать до бесконечности! Многие названия гитар, происходящие с Дальнего Востока, появились в результате так называемого «бэдж-инжиниринга». В практическом применении это означает, что существуют несколько фабрик, производящих инструменты, которые впоследствии продаются под самыми различными торговыми марками. На фабрике Fuji Gen-Gakki, например, делались гитары Antoria, CSL, Greco и Ibanez, а на фабрике Matumoku – копии Gibson ES-335 под такими названиями, как Aria, Electra, Epiphone, Vantage, Vox и Westbury. Среди прочих азиатских брендов, которые ассоциируются с копиями, можно назвать Tokai, Yamaha, Washburn, Hohner и Encore.

    Независимые мастера

    Помимо того, что многолетний успех ES-335 вдохновил крупных производителей на производство копий, он также побудил большое количество независимых мастеров на изготовление своих собственных тщательно изготовленных версий этой популярной гитары.

    Многие из независимых американских мастеров по специальным заказам выпускали инструменты, подобные ES-335: от легендарных Джимми Д’Аквисто и Боба Бенедетто до менее известных, но также великолепных производителей, таких как Том Риббекке, Марк Кампеллоне, Роджер Борис, Марк Лейси и другие. Некоторые европейские производители также выпускали аналоги ES-335 по особым заказам. Вероятно, наиболее известными из них являются Майк Ванден и Дик Найт. Дуг Кайл, молодой мастер из графства Девон, который начинал с копирования гитар Mccaferri, вскоре стал известен благодаря своим копиям ES-335, отчасти благодаря заключенному контракту с Гэри Поттером, который играет исключительно на его гитарах.

    Среди прочих европейских мастеров, которые время от времени занимались изготовлением копий или аналогов ES-335, можно перечислить Джонни Кинкейда (из Бристоля), Паулмана (из Хаддерсфилда), Хью Мэнсона (из Девона), Вили Дойла (из Ирландии), Джона Смита (Gordon-Smith Guitars, из Манчестера), Кристофера Экклесхолла (из Девона) и Майкла Шаварриа (Lag Guitars, из Парижа).

    Benedetto (США)

    Боб Бенедетто считается одним из самых известных гитарных мастеров в мире. Его джазовые гитары ценятся наравне с самыми лучшими работами Джимми Д’Аквисто и его учителя Джона Д’Ангелико. Срок ожидания заказанных инструментов у Бенедетто весьма длителен, поэтому цены на его инструменты на вторичном рынке постоянно растут.

    Тем не менее, возможно, из-за успеха его джазовых гитар, прочие инструменты несправедливо находятся в тени. К примеру, далеко не каждому известно, что Бенедетто сделал более 200 цельнокорпусных гитар в стиле Fender, а на его скрипках играют музыканты такого уровня, как Стефан Грапелли. Также по нескольким персональным заказам Бенедетто сделал некоторое число полуакустических гитар (с резонаторными отверстиями) и электрогитар с полостями внутри корпуса (без резонаторных отверстий).

    Роскошно отделанная копия ES-335, которую он сделал для гитариста из Флориды Джона Янгмарка, является великолепным образцом его работы. Как и компании Gibson, Epiphone и Guild, Бенедетто также делал различные варианты аналогов ES, наподобие гитар с маленькими корпусами и полостями внутри, которые он сделал для Джеффа Тиллмана и Алана де Моса в 1983 году.

    Ribbecke

    Том Риббекке занимается изготовлением и ремонтом гитар уже более двадцати пяти лет. Являющийся одним из самых известных мастеров в Калифорнии, Риббекке быстро становится одним из мэтров в американских окологитарных кругах. Известный в равной степени благодаря своим прекрасным джазовым инструментам и гитарам с плоским верхом, Риббекке усовершенствовал базовую концепцию ES-335, приложив к уже существующему успешному дизайну свой плодотворный и любознательный ум. На самом деле, его модель Testadura с тонким корпусом имела такой успех, что как-то время она даже продавалась через компанию Mesa Boogie, выпускающую усилители. К сожалению, мастер физически не мог сделать столько инструментов, чтобы удовлетворить покупательский спрос, и сконцентрировался, в основном, на производстве своей знаменитой линейки джазовых гитар. Приведем спецификацию из каталога гитар Ribbecke, которая является лучшей иллюстрацией усовершенствований, которые он внес в классический дизайн:

    «Дизайн модели основан на известной ES-335. Верх и низ корпуса сделаны из цельной древесины, а не из фанеры, как у оригинального прототипа. Верх сделан из ели, а низ из волнистого клена либо из клена «птичий глаз». Бока корпуса также сделаны из клена, а на некоторых моделях из бразильского палисандра. Окантовка инструмента – деревянная либо пластиковая, мензура – 24,625», традиционные фиксированный струнодержатель и бридж, колки Schaller с закрытым механизмом, звукосниматели и электроника – на выбор покупателя (рекомендуется пассивная электроника). Гриф выполнен из нескольких кусков махагони, центральный кусок – волнистая древесина коа. Голова грифа оклеена несколькими слоями окрашенного шпона, для того, чтобы придать грифу богато украшенный внешний вид. Такая техника применялась на старых банджо, а также на более современных и дорогих инструментах. Это позволяет укрепить голову грифа и предотвратить возникновение сколов или трещин».

    «Для всех инструментов можно заказать крышку, которая дает легкий доступ к электронике с обратной стороны корпуса. Некоторые из моделей имеют съемные блоки древесины, позволяющие трансформировать полуакустическую гитары в гитару с полностью пустым внутри корпусом. Для усиления грифа используется графит, из него же в некоторых случая изготовлены распорки корпуса. Регулируемый анкерный стержень имеет усовершенствованную конструкцию и позволяет настраивать прогиб грифа в любых климатических условиях. Лады отполированы абразивом с зерном 12.000, который используется для полировки оптических инструментов. Покрытие корпуса – натуральное либо sunburst».

    Vanden (Шотландия)

    Хотя Майк Ванден делает копии ES-335 по отдельным заказам с самыми различными характеристиками, его основная модель, по сути, является, ES-335 с разметкой накладки грифа точками и более богатой отделкой, с «ушами Микки-Мауса» и фиксированным струнодержателем. Как и Testadura Тома Риббекке, эксклюзивность копий ES-335 от Вандена является следствием использования цельной древесины (клен для грифа и корпуса и черное дерево для накладки грифа и шпона на голове грифа).

    Многослойная окантовка (на некоторых моделях однослойная), крышка анкерной гайки из натурального перламутра и богатая инкрустация в виде бриллианта на голове грифа придают инструменту еще больше престижа, как и звукосниматели Seymour Duncan и колки Grover Rotomatic.

    Kyle (Англия)

    Копия ES-335 от Дуга Кайла имеет те же самые основные размеры и формы, что и Gibson, хотя, как и многие прочие копии ручной работы, она характеризуется большим числом конструктивных различий. Например, кленовый гриф прикреплен к корпусу весьма необычным образом. Стык корпуса и грифа выполнен в стиле, близком к классическим «испанским» гитарам.

    Для достижения глубины звучания, обычно свойственной лишь полноразмерным джазовым инструментам, Кайл делает центральный блок значительно короче, чем на Gibson; таким образом, его основной задачей является лишь крепление струнодержателя. Как и на многих других копиях ES-335 ручной работы, корпус делался из «огненного» клена, развернутого «книгой», так, чтобы волокна древесины совпадали, в то время. Как защитная накладка корпуса и рамки звукоснимателей были выполнены из черного дерева.

    На гитаре, которую Кайл сделал для Гэри Поттера, стояли позолоченные колки Grover, звукосниматели Gibson 1957 reissue, а также бридж Schaller, что придавало инструменту внешний вид и звучание гитар Gibson.

    Gordon-Smith Galaxy (Англия)

    Одним из самых радикальных последователей Gibson ES-335 стала гитара Gordon-Smith Galaxy. Джон Смит рассказывает историю своей новаторской, но не принятой покупателями гитары: «Мы представили модель Galaxy «Mark One» в 1988 году. Это была полуакустическая гитара (первая в нашем модельном ряду) с большим и тонким корпусом, с плоским верхом и низом на распорках и двумя ассиметричными вырезами. Идея самого дизайна основана на наличии звуковых полостей неравных размеров в верхней и нижней части корпуса. Благодаря этому, значительно улучшилась читаемость звучания, а пятая и шестая струна, в отличие от большинства ES-335, звенят как колокол! Я по-прежнему утверждаю, что это самая лучшая гитара Gordon-Smith из всех, хотя ей и недостает внешней привлекательности.

    Примерно в 1991 году, когда мы, как и большинство других производителей, переживали падение спроса, мы снова обратили внимание на Galaxy и приняли решение переиздать ее в той же форме, но сделать корпус чуть глубже в районе боковины и, разумеется, сделать верх и низ выпуклыми. Было сделано лишь несколько гитар и, в 1992-1993 годах, когда наши дела пошли на лад, мы снова задвинули Galaxy на второй план.

    Возможно, там бы она и оставалась, если бы меня постоянно не обуревала мысль, что потенциально великолепный инструмент так и не нашел своего покупателя».

    В 1994 году оба варианта модели Galaxy были переизданы – оригинальная с плоским верхом, а также более дорогая «Mark Two» с выпуклым верхом и низом корпуса. Модель «Mark One» подверглась изменениям: исчезла вся окантовка, а также края корпуса были скруглены, как у цельнокорпусных гитар. Джон обнаружил, что это не только изменило внешний вид инструмента, но также и облегчило процесс производства.

    Примут ли гитаристы новые переиздания модели Galaxy лучше, чем в 1983 году, покажет время. Необычный ассиметричный корпус с двумя вырезами и стилизованные резонаторные отверстия так непохожи на обычные ES-335, что это, возможно, вновь отпугнет приверженцев традиционного дизайна. Вероятно, классические и, вне всякого сомнения, элегантные формы ES-335 обусловили наше видение полуакустической гитары настолько, что мы в результате попросту не желаем принимать никакой другой дизайн.

    Музыканты: Британцы

    На протяжении 1950-х годов и в начале 60-х электрические гитары Fender и Gibson были редкостью в Англии. Денни Райт (гитарист в группе Лонни Донегана) был одним из первых, кто стал регулярно появляться с гитарой Gibson ES-175 (на концерте в лондонском зале Palladium, в шоу Билли Коттона и т.д.) Ближе к концу своей карьеры рок-н-ролльный певец и гитарист Томми Стил перешел с гитар Hofner, на которых играл долгое время, на ES-175 с одним звукоснимателем P-90. Джо Браун стал первым британским гитаристом, который на регулярной основе стал играть на ES-335 с разметкой накладки грифа точками, а Биг Джим Салливан (из группы Марти Уайлда the Wildcats) стал первым известным британским гитаристом, взявшим в руки ES-355. Дэйв Эдмундс, Ритчи Блэкмор и Топ Топхэм (из the Yardbirds) также входили в число первых приверженцев гитар серии ES-300.

    Гитары Gibson, в какой-то мере, потеряли часть своей популярности в период с 1960 по 1963 год, вследствие невероятного успеха группы the Shadows. Хэнк Марвин, в частности, оказал сильнейшее влияние на развитие британской поп-музыки в то время. Вскоре после того каждый хотел иметь Fender Stratocaster и Vox AC30.

    Бесчисленные группы, которые росли как грибы после дождя в результате того эффекта, который the Shadows, несомненно, произвели на них, не довольствовались простым копированием своих наставников, особенно учитывая тот факт, что каждый новый альбом the Shadows становился все более изысканным и все более удалялся от американской рок-музыки, изначально служившей для них источником вдохновения. К 1963 году большая часть этих групп, начинавших с подражания, стали сами открывать для себя американский рок-н-ролл и, в особенности, ритм-энд-блюз.

    Вторая волна британской рок-музыки (так называемый «бит») во многом обязана успеху the Beatles, послужившими примером для остальных, однако, в действительности, как и сами the Beatles, лучшие из этих групп пошли дальше, чем the Shadows в перенимании заокеанских тенденций. С высоты сегодняшнего дня становится очевидно, что все эти группы развили в себе, казалось бы, неуемный аппетит к поглощению американской музыки, в особенности, ритм-энд-блюзовых направлений, основанных на музыке черных исполнителей, таких как Чек Берри, Бо Диддли, Мадди Уотерс и Джон Ли Хукер, чьи пластинки стали просачиваться через Атлантику при помощи военных, специализированных магазинов и из прочих некоммерческих источников.

    Гитарный чикагский блюз был многими воспринят как отпрыск рок-н-ролла, а другими как менее коммерческая разновидность этого жанра. В этом и крылась его привлекательность. Разумеется, данный стиль являлся куда лучшим источником энергичного ритм-энд-блюза, под который отплясывали на танцах и в клубах в то время. Эта музыка настолько резко контрастировала с тем, что делало большинство белых исполнителей, большая часть которых, похожа, сдалась под нажимом коммерциализации и медийных манипуляций.

    Хотя ливерпульский клуб «Cavern», вероятно, наиболее известен среди прочих, однако помимо него были многие другие клубы и танцевальные залы по всему Соединенному Королевству, где выступали сотни групп, игравших ритм-энд-блюз. Вскоре гитары Fender Stratocaster перестали считаться единственным «серьезным» инструментом. Подражая своим американским кумирам, гитаристы стали играть на Gibson, Gretsch и Epiphone, которые стали импортироваться в постоянно растущих количествах. Гитары Gibson ES-335 (стоившая в 1963 году 160 гиней (гинея – устаревшая денежная единица, равна 1,05 фунтам стерлингов) и ES-345 (стоившая 195 гиней) пользовались значительной популярностью. Тони Хикс (ES-345TC), Дэйв Эдмундс (ES-335DN), Элвин Ли (ES-335TC), Ритчи Блэкмор (ES-335TC), Эрик Клэптон (ES-335TC – в the Yardbirds, а также в турне Сонни Боя Уильямсона 1963-64 года) были наиболее известными музыкантами, игравшими на Gibson в тот период, однако были и десятки других, забытых в наше время или давно уже не выступающих, кто также играли на гитарах серии ES-300. К 1965 году the Beatles познакомили мир с гитарами Rickenbacker. Переиздание Stratocaster с кленовыми грифами, а также Telecaster (делались с кленовыми накладками по индивидуальным заказам), первые экземпляры которых привез в Англию Стив Уинвуд, вызвали новую волну увлечения гитарами Fender. Тем не менее, самый главный вызов превосходству

    ES-335 был брошен другой моделью Gibson – цельнокорпусной гитарой Les Paul. Эрик Клэптон, Джефф Бек и Кит Ричардс входили в число наиболее заметных музыкантов, чье увлечение снятыми в то время с производства Gibson Les Paul, побудило сотни гитаристов отправиться на поиски этого Святого Грааля!

    Несмотря на то, что ES-335 была ничем не хуже, ее положительные стороны были просто не замечены в безумном росте популярности Les Paul, мании, которая в итоге привела к переизданию этой модели в 1968 году. Дэйв Эдмундс и Элвин Ли были среди немногих гитаристов, проигнорировавших модную тенденцию и сохранивших верность своим ES-335, тем самым демонстрируя, что модель незаслуженно находится в тени. Развязная версия «Танца с саблями» Хачатуряна в исполнении Эдмундса, вышедшая в 1967 году, а также знаменитое выступление Элвина Ли на фестивале в Вудстоке в 1969 году, концерт Эрика Клэптона «Farewell to Cream» 1968 года и его же концерт в Гайд-парке с группой Blind Faith в 1969 году наглядно продемонстрировали публике скрытый потенциал ES-335 в хороших руках.

    Даже несмотря на спад популярности ES-335, модель имела достаточно сильных сторон, чтобы пережить превратности моды. Кроме того, не следует забывать, что Les Paul также были не слишком популярны до выхода альбома Клэптона с группой Bluesbreakers, как и Fender Stratocaster в период между Хэнком Марвином и Джими Хендриксом.

    Что было действительно необходимо ES-335 – это Имя, новый гитарный герой, который мог бы дать модели новое лицо, и таким музыкантом стал американский студийный гитарист по имени Ларри Карлтон. Его дебютный альбом под названием «Carlton Singing/Playing» вышел в 1972 году, после которого последовало несколько альбомов с джаз-роковой группой Crusaders (1973-1977), создавшей идеальную основу для утонченной, но при этом экспрессивной манеры игра Карлтона.

    Мало какой исполнитель ассоциируется настолько неразрывно с какой-либо конкретной гитарой, как Карлтон. К середине семидесятых годов Ларри получил прозвище «Mr. 335», которое даже было вынесено в заголовок одного из его альбомов («Mr. 335 – Live in Japan»); этим именем также была названа его частная звукозаписывающая студия («Room 335»). Ларри Карлтон, настолько же неразрывно связанный со своим ES-335, как и Клэптон с Les Paul или Хендрикс со Stratocaster, своей блестящей игрой вдохновил многих музыкантов последовать его примеру.

    Элвин Ли

    Во время великого Британского «блюзового бума» середины-конца шестидесятых годов, когда бал правили такие музыканты, как Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор (все ранее играли в группе Джона Мэйалла the Bluesbreakers), ни один уважающий себя блюзовый гитарист не представлял себя ни с чем другим в руках, кроме как с Gibson Les Paul. Фактически, рост популярности «городского» блюза в Британии в немалой степени обязан различным гитаристам группы the Bluesbreakers, игравшим на Les Paul, что также сыграло ведущую роль в возрождении этой модели.

    По одному из случайных совпадений из серии «мир тесен», Майк Блумфилд из группы Paul Butterfield Blues Band (американский аналог the Bluesbreakers) популяризовал в то время снятый с производства Gibson Les Paul в США. В результате покупательский спрос на эту модель возрос до такой степени, что условия контракта с Лесом Полом были пересмотрены, и модель была перевыпущена в 1968 году.

    Из бесчисленного множества блюзовых гитаристов, чья карьера началась в шестидесятые годы (Бек, Клэптон, Грин, Клемпсон, Кирвин, Коссофф, Мур и т.д.) лишь единицы не играли на Les Paul. Элвин Ли, гитарист блюзовой школы с непередаваемым стилем игры, был одним из немногих Британских музыкантов, игнорировавших новомодное течение. Он продолжал играть на гитаре, которую купил еще в 1964 году – на вишневой ES-335 с разметкой накладки грифа точками.

    Благодаря изобретательному использованию блюзовых стандартов и невероятной технике игры Ли был вскоре наделен статусом «Гитарного Героя», а его выступления в Лондонском клубе «Marquee» с группой Ten Years After стали легендарными. Именно во время концерта группы в этом клубе ES-335 Элвина Ли получила серьезную трещину в грифе – это произошло в результате случайного удара гитарой об очень низкий потолок в «Marquee».

    Гитара была отправлена на ремонт на фабрику в Каламазу, где она подверглась значительным изменениям. На ES-335 Элвина Ли не просто поменяли гриф, но также и привели в порядок внешний вид, покрыв корпус нитроцеллюлозным прозрачным лаком. Таким образом, знаменитая наклейка «запретите бомбы» и прочие наклейки того периода, которые Ли собирал и лепил на корпус гитары, стали вечными атрибутами. Хотя сама смена грифа была проведена безукоризненно, Gibson заменили инкрустации точками на прямоугольники из искусственного перламутра, которые до сих пор стоят на этой гитаре. Нужно припомнить, что в то время ES-335 с инкрустацией накладки грифа точками были не слишком распространены – прямоугольники считались более красивыми и, что парадоксально, более популярными.

    Как бы то ни было, Ли к тому моменту и сам серьезно доработал свою ES-335, которую он купил в 1964 году в музыкальном магазине в своему городе, торговавшем подержанными инструментами. Он установил тремоло Bigsby B-7, которое впоследствии сам же заменил на струнодержатель TP-6 с микроподстройкой; снял никелированные крышки звукоснимателей PAF и, что было самым радикальным изменением, установил третий звукосниматель. Это был сингл, ранее стоявший в бриджевой позиции на Fender Stratocaster. Этот звукосниматель был смонтирован на черной пластиковой пластине, которую Ли разместил между передним и задним хамбакерами. Он также добавил отдельный регулятор громкости для дополнительного звукоснимателя, расположенный чуть ниже защитной накладки, справа от резонаторного отверстия.

    Сложно определить точную дату выпуска ES-335 Элвина Ли из-за того, что гриф менялся. Более того, гитара не имеет фабричного номера, а овальная оранжевая этикетка внутри корпуса отсутствует. Скругленные «уши Микки-Мауса» говорят о том, что она была выпущена в промежутке с 1958 по 1962 год, однако короткая защитная накладка корпуса, которая считается оригинальной, предполагает, что гитара, вероятно, сделана в 1960-м или в 1961-м году. Не представляется возможным получить какой-либо дополнительной информации и по количеству колец на колках Kluson, так как оны были заменены на Grover Rotomatic еще в шестидесятых годах. Ручки управления с серебристыми верхушками, которые характерны для поздних переходных моделей, были поставлены, когда Ли понадобилось иметь пять одинаковых ручек при установке дополнительного регулятора громкости.

    Хотя Элвину Ли в настоящее время принадлежат несколько различных ES-335, в том числе одна двенадцатиструнная, самая первая по-прежнему остается самой любимой и, следовательно, на ней он играет чаще всего. В середине восьмидесятых годов компания Tokai планировала производить именную модель Элвина Ли, которая бы являлась точной копией его доработанной ES-335. Однако проект был похоронен после того, как Tokai приняли решение сосредоточиться исключительно на производствен цельнокорпусных гитар, хотя и был сделан один прототип, который сейчас находится у Элвина Ли.

    Несмотря на то, что опыт Tokai не принес ничего, помимо разочарования, не все еще было потеряно. В декабре 1993 года компания Heritage выпустила именную модель Элвина Ли, дизайн которой был также основан на его модифицированной ES-335. Тем не менее, эта гитара продавалась только в США и только по индивидуальным заказам. В настоящее время Gibson Custom Shop в Мемфисе ограниченным тиражом выпустили точную реплику вишневой ES-335 Ли.

    Дэйв Эдмундс

    Дэйв Эдмундс стал еще одним известным поклонником ES-335, приобретшим славу в шестидесятые годы. Его развязная версия «Танца с Саблями» из сюиты «Гаянэ» Хачатуряна, к удивлению многих, стала хитом в 1967 году. Благодаря этому успеху Эдмундс и его группа под названием «Love Sculpture» завоевала международную признательность.

    Как признался в одном из интервью сам Дэйв, «чем больше я думаю об этом, тем больше я склоняюсь к тому, что я всегда буду играть только на полуакустических гитарах. У меня есть несколько цельнокорпусных инструментов, Les Paul и Fender и все в таком духе, но основной моей гитарой всегда, насколько я помню, была Gibson ES-335. Моя любимица – это кленовая ES-335 с грифом, размеченным точками, которую я держу на фото с обложки моего альбома «D E7»».

    Эдмундс начал играть на гитаре в 1959 году, после того, как услышал музыку Эдди Кокрена и Джерри Ли Льюиса. Его первой серьезной электрической гитарой стала Rossetti Solid 7, однако, по мере того, как он увлекся музыкой Чета Эткинса, он принялся искать новый, более подходящий для исполнения такой музыки инструмент.

    В 1962 году Дэйв купил ES-335 выпуска 1958 года натурального цвета с разметкой грифа точками и счет, что эта гитара идеальна для игры пальцами в стиле Чета Эткинса, которым он увлекался в то время. Изначально больше всего ему приглянулось отсутствие среднего звукоснимателя, что оставляло пространство для пальцев правой руки. Постепенно, по мере того как Эдмундс открывал для себя все новые грани этого инструмента, оказалось, что ES-335 все больше подходила для его развязного рок-н-ролльного стиля.

    В 1990-е годы произошло возрождение поп-музыки и ритм-энд-блюза 60-х годов. Набирала обороты тенденция отхода от высоких технологий и устройств обработки в сторону небольших комбоусилителей и классических гитар, таких как Fender Stratocaster и Telecaster, Gibson Les Paul и ES-335. Парадоксально, но это «ретро»-течение также вытащило на свет Божий гитары, которые долгое время находились в тени, хотя были и ничем не хуже из более знаменитых сородичей. Fender Jaguar и Jazzmaster, бывшие некогда иконами «спутниковой» эры, стали особенно популярны, равно как и различные аналоги ES-335 и ES-330 от Epiphone. Открытие и последующий выход различных утерянных записей the Beatles вдохновил новое поколение британских музыкантов, возглавляемых феноменально успешной группой Oasis. Их певец и гитарист Ноэл Гэллахер практически единолично отвечает за бешеный рост спроса на гитары Epiphone Casino (ES-330 с другим логотипом) и Epiphone Riviera (ES-335 с другим логотипом) выпуска 1960-х годов. Его яркая харизма и внимательное отношение к выбору инструментов также способствовало росту числа многочисленных азиатских переизданий этих доселе немодных гитар.

    Gibson выпустили не только полную линейку полуакустических моделей Epiphone, произведенных на Дальнем Востоке, но также в 1996 году представили гитары Epiphone американского производства, первыми из которых стали переиздание модели Casino и именная модель ББ Кинга Lucille (практически точные копии соответствующих гитар Gibson).

    В числе прочих британских музыкантов, чьи имена ассоциируются с возрождением интереса к гитарам Gibson серии ES-300, можно назвать Пола Уэллера (Epiphone USA Casino), Пола Артурса (Epiphone Casino и Riviera), Бернарда Батлера, Ричарда Оукса, Робби Макинтоша и Эдриана Атли, а также многих других молодых блюзовых музыкантов, на которых повлияла музыка ББ Кинга, Фредди Кинга, Отиса Раша и Джона Ли Хукера.

    Музыканты: США

    ES-335 довольно быстро завоевала популярность и в Штатах, особенно среди роковых и блюзовых гитаристов. ББ Кинг говорил, что он «сошел с ума», когда Gibson выпустили ES-335 и «сошел с ума повторно», когда появился переключатель Varitone. Кинг, поигравших до того на самых различных гитарах от большого числа разнообразных производителей, полюбил ES-335 настолько, что она стала его основным инструментом. Два года спустя он перешел на ES-355, главным образом, потому, что ему полюбился «волшебный переключатель» (Varitone). После этого он играл на ES-355 постоянно до выхода его именной модели в 1980 году. Эрл Хукер, Литтл Милтон, Джимми Роджерс, Мэтт «Guitar» Мерфи, Слим Харпо, Отис Раш и Фредди Кинг – вот лишь несколько имен влиятельных блюзовых гитаристов, игравших на первых гитарах серии ES-300.

    Хотя в конце пятидесятых и в начале шестидесятых годов в американской рок-музыке доминировали гитары Fender, многие сессионные музыканты, записывавшие альбомы для поп-звезд, играли на полуакустических Gibson. Хэнк Гэрлэнд, ведущий Нэшвилльский сессионный гитарист, который, среди прочих, играл на пластинках Элвиса Пресли, Роя Орбисона и Джерри Ли Льюиса, купил одну из первых ES-355 и, увидев этот инструмент, многие его коллеги (Билл Берд, Гарольд Брэдли, Грэйди Мартин и пр.) последовали его примеру. Аналогичные истории повторялись в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе, где полуакустические гитары Gibson с тонкими корпусами вскоре стали неотъемлемой частью арсенала каждого уважающего себя сессионного гитариста.

    Начало шестидесятых годов характеризуется расцветом инструментальных групп, таких как the Ventures и Surfairs, а также так называемой «серф-музыки»: Дика Дейла и the Del-Tones, the Beach Boys и the Chantays. Цельнокорпусные гитары Fender сохраняли свою популярность, хотя были и исключения. К начале шестидесятых годов Чак Берри перешел от блюза к року, популяризировав смесь этих двух стилей, известную под названием ритм-энд-блюз. Но что более важно для нас, так это его переход от Gibson ES-350T к ES-345. Вскоре после того Дел Шеннон, Рой Орбисон и Джонни Риверс выступали по телевидению, появлялись на обложках журналов и конвертах пластинок, держа в руках гитары Gibson ES-335TDC. Среди прочих авторитетных музыкантов, первыми выбравших для себя Gibson серии ES-300, можно назвать Дэйва Йорко (первый гитарист группы Johnny and the Hurricanes), Джона Писано (гитариста в группах Пегги Ли и Херба Элперта), а также Тони Моттолу.

    В то время, как новая волна гитаристов, таких как Стив Миллер (Goldberg/Miller Blues Band), Йорма Кауконен (Jefferson Airplane), Элвин Бишоп (Paul Butterfield Blues Band) и Скип Спенс (Moby Grape), играла на ES-300 в середине шестидесятых годов, популярность линейки начала ослабевать под натиском почитателей Les Paul в лице Майка Блумфилда, Джеффа Бека и Эрика Клэптона. Некоторое время спустя взрывная игра Джими Хендрикса еще более обострила ситуацию, вдохнув новую жизнь в несправедливо обойденный вниманием музыкантов тогда Fender Stratocaster. Таким образом, полуакустическим гитарам Gibson, оказавшимся неспособными противостоять «звездным» Gibson Les Paul и Fender Stratocaster, пришлось ждать до присвоения им аналогичного «классического» статуса еще шесть лет перед тем, как появился Ларри Карлтон.

    Тем не менее, другие музыканты, и ранее уже ассоциировавшиеся с полуакустическими гитарами Gibson, продолжали оказывать свое влияние. Вне всякого сомнения, двумя наиболее успешными приверженцами этой серии были ББ Кинг и Чак Берри. Появление Элвина Ли на фестивале в Вудстоке в 1969 году с группой Ten Years After породило новый всплеск спроса, как и произошедший примерно в то же время переход Эрика Клэптона от Les Paul к ES-335TDC (за которым следовал краткий период с его «психоделическим» SG).

    Настоящий же переворот в популярности полуакустических гитар Gibson произошел в начале-середине семидесятых годов и происходил с западного Побережья. Решив, что Les Paul для него слишком тяжел, Ларри Карлтон, уважаемый лос-анджелесский сессионный гитарист, принялся искать гитару, которая, по его собственным словам, «напоминала бы ES-175, но с более современным звучанием». Его окончательным выбором стала ES-335TD 1968 года, которая прекрасно подошла к его яркой манере игры, настолько, что она стала инструментом, при помощи которого он смог с успехом синтезировать различные элементы джаза, блюза и рока и воплотить их в свой собственный стиль, свежий и моментально узнаваемый.

    Следуя его примеру, прочие лос-анджелесские молодые сессионные музыканты взяли на вооружение ES-335, наиболее известными среди которых были Ли Ритенуар, Роббен Форд, Джей Грэйдон и Дин Паркс. К концу семидесятых годов Карлтон заработал для ES-335 ее «классический» статус, сохраняющий свою силу и поныне. Вновь возникшая популярность этой модели была беспрецедентной, особенно среди все возрастающего числа музыкантов, играющих джаз и фьюжн. Джон Скофилд, Стив Хан, Рио Кавасаки, Мик Гудрик, Билли Роджерс и Тони Перроне – вот наиболее яркие представители нового поколения почитателей ES-335. Более того, по мере того, как музыка Карлтона становилась все более популярной благодаря его игре на альбомах The Crusaders, Джонни Митчелл, Steely Dan, Тома Скотта и LA Express, спрос на ES-335 увеличивался в геометрической прогрессии. Ранние модели с разметкой грифа точками ценились превыше всего, настолько, что, как и в случае с Les Paul десятилетием ранее, Gibson в итоге были вынуждены выпустить точную реплику оригинальной модели. Остальное, как говорится, – история!

    ББ Кинг

    ББ Кинг имеет многолетнюю и успешную карьеру. Поскольку его биография уже подвергалась многочисленным попыткам анализа в других изданиях, мы расскажем, в основном, о его гитарах. ББ Кинг купил свой первый Gibson в 1949 году – это была модель L-48 со звукоснимателем DeArmond FHC-C. В промежутке между 1949 и 1958 годами он попробовал множество самых разнообразных моделей от различных производителей, в том числе ES-5 натурального цвета, в точности такую же, на которой играл его кумир Т-Боун Уокер, ES-175, Fender Broadcaster и Stratocaster, Les Paul Goldtop, а также Gretsch.

    С появлением ES-335 в 1958 году Кинг открыл для себя дизайн, который наилучшим образом соответствует его нуждам: его привлекли, главным образом, малая глубина корпуса и тонкий гриф, дающий легкий доступ к высоким ладам. Кинг не только оставался верен этой модели, но также впоследствии взял ее за основу при разработке своей именной модели, которая, по большом счету, является модификацией ES-355. Несомненно, Кинг сыграл очень важную роль с популяризации полуакустической линейки гитар Gibson. Его молчаливый эндорсмент заключается не в словах, а в действиях. Открытие рок-н-ролла, который возродил интерес к блюзу со стороны белой аудитории, принесло Кингу огромную популярность, что, в свою очередь, означало великолепную рекламу для полуакустических гитар Gibson. Его вновь обретенный успех привел к тому, что Кинг стал выступать на крупных фестивалях поп-музыки (в 1968 году) и отправился в турне по четырнадцати городам США совместно с группой Rolling Stones (в 1969 году).

    В самом деле, по иронии судьбы, гитаристы, которые неумышленно способствовали падению спроса на полуакустические модели Gibson вследствие того, что они играли на Les Paul (Эрик Клэптон, Джефф Бек, Майк Блумфилд, Кит Ричардс и т.д.), в то же время, проталкивали ББ Кинга и его верный Gibson ES-355 на широкую публику. В роли «лица» гитар Gibson серии ES-300, ББ Кингу нет равных. Фактически, полуакустические гитары Gibson с двумя вырезами полюбились ему настолько, что он использовал их дизайн для создания своей собственной именной модели под названием Lucille. В своем интервью журналу Guitar Player 1983 года он рассказывает историю создания этой гитары и делится соображениями, которыми он руководствовался, отказываясь от резонаторных отверстий:

    «Я играю на полуакустических гитарах с тонким корпусом с тех самых пор, как увидел первую из них в 1958 году. Моей первой стала Gibson ES-355 цвета sunburst. Я играл на Gibson ES-355 много лет, потому что они имеют стерео электронику, и мне нравится звучание высоких частот. Я слышу «низы» довольно плохо – тут мои уши подводят меня, но вот «верхи» – их я слышу очень хорошо. Потом, несколько лет назад, представители Gibson пришли ко мне и предложили разработать модели BB King Standard и BB King Custom с надписью «Lucille» на голове грифа. Я стал играть на этих гитарах примерно четыре года назад… … Моя Lucille напоминает Gibson ES-355, за исключением того, что у нее закрытый корпус без резонаторных отверстий. Когда Gibson пришли ко мне с предложением сделать именную гитару, они изначально хотели назвать ее «BB King Lucille». Я поговорил с дизайнером Брюсом Боленом о том, что мне хотелось бы, чтобы на гитаре не было резонаторных отверстий, потому что я хотел, чтобы она чем-то отличалась от остальных моделей. Я подумал, что наличие резонаторных отверстий создает сильную обратную связь там, где она не нужна. С моей новой Lucille я могу выкручивать громкость до упора. Я могу создавать обратную связь, когда это мне нужно, но, когда мне это не нужно, обратной связи нет…

    На модель Lucille ставится струнодержатель с микроподстройкой (Gibson TP-6), который позволяет подстраивать струны за бриджем. Я обычно цеплялся рукавом или царапал себе руку о струнодержатель старого образца, потому что там так крепятся струны. С новым же струнодержателем мой рукав не цепляет за концы струн. Современный вариант более стабилен, хотя я не вполне удовлетворен этим струнодержателем в том виде, в каком он существует сейчас, поскольку он привинчен к корпусу гитары. Мне это нравится, но в будущем я планирую попросить их поставить мне более старомодный струнодержатель-трапецию. Просто мне нравится, как там крепятся струны. На нем проще поменять струну, если вдруг порвешь ее на сцене. С этими колесиками микроподстройки можно подстраивать струну за бриджем, но на своей гитаре я их снял. Я старомоден: мне нравится тянуться к колкам и крутить их. На моей собственной гитаре стоят колки Crank.

    Кроме этого, гриф на Lucille слегка шире и тоньше, чем на обычной ES-355. Помимо трехпозиционного переключателя звукоснимателей, на модели Custom стоит шестипозиционный переключатель Varitone, который позволяет получить дополнительные окраски звучания. Я обычно подключаюсь в стерео-режиме, когда звук от каждого из двух звукоснимателей направлен в свой канал.

    Простым движением руки я могу изменить громкость или тембр. Сказать по правде, я даже не знаю, какой звукосниматель дает какое звучание. Я просто включаю оба сразу и далее полагаюсь на свои уши. Обычно мне удается получить нужное мне звучание просто меняя характер звукоизвлечения».

    Ларри Карлтон

    Ларри Карлтон – это гитарист, благодаря которому состоялся отход от Les Paul и Stratocaster в начале семидесятых годов. В то время, как модель ES-335 уже хорошо зарекомендовала в качестве «рабочей лошадки» в лос-анджелесских студиях, где работал Карлтон, именно его успех вне стен студии привел к возрождению популярности этого инструмента.

    Приведем лишь несколько причин. «Гитарный мир», в частности, был готов к появлению нового таланта, и к тому времени уже наметился общий отход от блюзовой пентатоники к более богатой гармонически стилистике. Карлтон нашел золотую середину между Джеффом Беком и Джоном Маклафлиным; его моментально узнаваемый звук дополнял стиль, который был одновременно изящным гармонически и легкодоступным. Сочетая элементы чикагского блюза, современной джазовой гармонии и яркой песенной фразировки, Карлтон нашел то, что искали многие другие гитаристы, и, найдя это, завладел воображением целого поколения музыкантов.

    Несмотря на свой невероятный успех с группой Crusaders и множество популярных альбомов, выпущенных под своим именем, Карлтон по-прежнему уделяет очень много времени сессионной работе. Его работа на альбомах Steely Dan, Джони Митчелл, Нила Даймонда и Джона Леннона еще более подняла его авторитет в глазах аудитории, что, в свою очередь, вызвало бурный интерес к используемому им оборудованию. Хотя имя Ларри Карлтона ассоциируется с ES-335 с разметкой накладки грифа точками, его первой и самой любимой полуакустической гитарой является модель 1968 года с разметкой грифа прямоугольниками цвета sunburst, купленная им в полностью серийной комплектации в 1970 году. Он заменил трапециевидный струнодержатель струнодержателем TP-6, который он также рекламировал, однако, что любопытно, не ставил ни на одну другую из своих гитар, помимо этой ES-335 1968 года. Он также перепробовал несколько различных звукоснимателей от разных производителей, катушки которых были пропитаны воском (эта процедура называется вощением), чтобы улучшить стойкость инструмента к заводкам от обратной связи при игре на большой громкости. Более радикальным изменением, что присутствует на всех пяти ES-335, которые он приобрел впоследствии, накладка грифа была выровнена для придания ей плоского профиля, а лады замены на широкие Jim Dunlop. Он объясняет причину этой модификации в своем интервью журналу Guitar Player 1979 года:

    «Когда накладка грифа закруглена, как это сделано на большинстве гитар, к центру накладки порожек лада возвышается. Когда вы подтягиваете первую струну на тон, она попадает как раз на это возвышение. Поэтому обычно каждому ладу в центре придают слегка плоский профиль, чтобы он был ровным и струна на нем не дребезжала. Но мы обратили внимание, что если сделать профиль накладки слегка более плоским, то можно просто ставить лады и ничего уже после этого с ними не делать».

    Карлтон подверг свою оригинальную ES-335 еще нескольким доработкам, поставив потенциометры тембра с более широким диапазоном действия, а также заменив колки Kluson на Schaller.

    По иронии судьбы, музыкант, который сыграл столь существенную роль в истории ES-335, впоследствии перешел на цельнокорпусные гитары и на джазовые гитары с глубоким корпусом. Тем не менее, он настолько тесно ассоциируется со своими любимыми полуакустическими гитарами Gibson, что довольно часто во время его выступлений из зала можно слышать крики «верните обратно ES-335»!

    И, с наступлением 21 века Карлтон вернулся к своей излюбленной ES-335. Он также тесно сотрудничал с Gibson при разработке именной модели Ларри Карлтона, точной копии его модифицированной ES-335 1968 года выпуска.

    Хронология серии ES-300

    • 1958 – Появление моделей ES-335 с разметкой накладки грифа точками и баса EB-2 с натуральным покрытием корпуса и в цвете sunburst. Появление модели Epiphone Sheraton натурального цвета либо sunburst.

    • 1959 – Появление моделей ES-345, ES-355 и ES-330 натурального или вишневого цвета либо sunburst. Покрытие вишневого цвета также получили ES-335 и EB-2.

    • 1960 – Укорочена защитная накладка корпуса, появились ручки с металлическими верхушками и колки Kluson с двойными кольцами. Натуральное покрытие постепенно исчезает. Новый дизайн звукоснимателей (магнитовыводы в центре корпуса) и новые колки у баса EB-2. Появляется шестиструнный бас EB-6.

    • 1961 – Появляется тремоло с боковым креплением рычага в качестве стандартного оснащения для ES-355 и опции для остальных моделей. Колки Kluson приходят на смену колкам Grover на ES-355. Появляются различные заказные расцветки. Басы EB-2 и EB-6 сняты с производства. Модель Epiphone Sheraton получает мини-хамбакеры. Появляется модель Epiphone Casino.

    • 1962 – На смену точкам приходят маркеры ладов в виде прямоугольников на ES-335 и ES-330. Модель ES-330 получает металлические (никелированные) крышки звукоснимателей. Вишневый цвет приходит на смену натуральному в качестве заказной опции, хотя натуральный цвет остается доступным по индивидуальным заказам. Появляется модель Epiphone Riviera цвета «Royal Tan«.

    • 1963 – Появляется тремоло Gibson с изображением лиры в качестве стандартного оснащения для ES-355 и опции для остальных моделей. Снимается с производства модель ES-330 с одним звукоснимателем. Все полуакустические гитары серии ES-300 получают менее скругленные вырезы корпуса.

    • 1964 – Бас EB-2 выпущен повторно со звукоснимателем в металлическом корпусе и устройством, заглушающим струны. Цвет – только sunburst. Появляется именная модель Трини Лопеза Standard, дизайн которой навеян ES-335.

    • 1965 – На смену фиксированному струнодержателю на ES-335 и ES-345 приходит трапециевидный. Никелированное покрытие уступает место хромированному. Появляются ручки управления в виде «сомбреро». Появляется двенадцатиструнная модель ES-335-12. Epiphone Sheraton предлагается в вишневой расцветке, Riviera – в цвете sunburst.

    • 1966 – угол наклона головы грифа в 14 градусов становится стандартным для всех моделей серии ES-300. Инкрустация в виде короны на голове грифа ES-335 и ES-345 перемещается ниже. Появляются расцветки «Sparkling Burgundy» и «Pelham Blue», выпущенные ограниченным тиражом. Появляется бас EB-2D с двумя звукоснимателями в вишневом цвете и цвете sunburst. Epiphone Riviera предлагается в вишневой расцветке.

    • 1967 – Колки Grover приходят на смену колкам Kluson на ES-355.

    • 1968 – Появляются «пантографические» логотипы и более широкие головы грифов. Компания Norlin выкупает Gibson у корпорации CMI.

    • 1969 – Появляются ореховый цвет и более темные расцветки sunburst. Модель ES-330 повергается модернизации, ее гриф становится таким же, как и у ES-335 и крепится к корпусу на 19-м ладу. Центральные блоки на ES-335, ES-345 и ES-355 удлиняются, что позволяет отказаться от брусков махагони, до этого крепившихся к концам центральных блоков. Появляются грифы, сделанные из трех кусок махагони (иногда из ореха). Появляется модель The Crest, представляющая собой более богато украшенную версию ES-330 с пустым внутри корпусом.

    • 1970 – Появляются накладки на головы грифов из композитного волокна, волюты и штампованные крышки звукоснимателей. Моно версия ES-355 снята с производства. Появляется бас Les Paul Signature. Все полуакустические модели Epiphone, выпускаемые на фабрике в Каламазу, сняты с производства. Логотип Gibson начинает штамповаться на крышках хамбакеров. Модель ES-335-12 снимается с производства.

    • 1971 – Появляется модель ES-320TD, представляющая собой бюджетную ES-335 с синглами «Melody Maker». Именная модель Трини Лопеза Standard снимается с производства.

    • 1972 – Модели ES-330TD, The Crest, EB-2 и EB-2D снимаются с производства. Появляется модель ES-325TD. Штампованные крышки звукоснимателей исчезают.

    • 1973 – Появляется модель Les Paul Signature, дальний родственник ES-335. Металлические бутоны колков приходят на смену пластиковым на ES-335. Штампованные крышки звукоснимателей окончательно снимаются с производства.

    • 1974 – Модели ES-320TD и ES-340TD снимаются с производства. Грифы из трех кусов махагони начинают делаться из трех кусков клена.

    • 1975 – Компания Gibson открывает филиал в Нэшвилле.

    • 1976 – На модели ES-335 отсечка катушки звукоснимателя и дополнительный тумблер.

    • 1977 – Появляется модель ES-240.

    • 1978 – Появляется модель ES-347TD. Модели Les Paul Signature, ES-240 и ES-295 снимаются с производства. Появляется струнодержатель с микроподстройкой TP-6.

    • 1979 – Появляются модели ES-335TD CRS, ES-335 Pro, ES-335TD CRR, ES Artist и именная модель Говарда Робертса Fusion. Бас Les Paul Signature снимается с производства. Появляются колки с выдвижными рычажками, которые ставятся на инструменты высшей ценовой категории.

    • 1980 – Появляются именные модели ББ Кинга Standard и Custom. Появляются цельнокорпусные модели ES-335-S Standard и ES-335-S Deluxe.

    • 1981 – Появляется модель ES-335-S Custom и выпускается только 1 год.

    • 1982 – Появляется модель ES-369 и выпускается только 1 год. Модели ES-355, ES-335 Pro и ES-345 снимаются с производства. Появляется переиздание модели ES-335 с разметкой накладки грифа точками.

    • 1983 – Модели ES-335-S Standard и ES-335-S Deluxe снимаются с производства. Появляется модель ES-357.

    • 1984 – Модель ES-357 снимается с производства. Сделана модель ES-337 в единственном экземпляре для Брюса Болена.

    • 1986 – Появляется модель ES-347S, представлявшая собой ES-347 с другими звукоснимателями и более тонким грифом с профилем в стиле SG 1962 года. Появляется модель ES-335 Studio.

    • 1988 – Модель ES-347 получает многослойную окантовку головы грифа. Появляется модель ES-335 Showcase Edition, которая производится всего один месяц.

    • 1993 – Появляется серия Historic Collection.

    • 1994 – Появляются модели ES-335 Centennial и ES-355 Centennial, производившиеся только в течение этого года. Появляется модель ES-355 Custom Shop.

    • 1995 – Появляется модель ES-335 Custom Shop.

    • 1996 – Появляется модель ES-336 Custom Shop. Модели ES-335, ES-345 и ES-355 с долинными защитными накладками корпусов и овальными оранжевыми этикетками начинают производиться отделением Custom Shop. 1

    • 999 – Модель ES-335 Studio снимается с производства.

    • 2000 – Открывается фабрика в Мемфисе. Появляются именные модели Пола Джексона-младшего и Пэта Мартино.

    • 2002 – Появляются модели CS-336 и CS-356.

    • 2003 – Появляется модель ES-333.

    • 2005 – Появляется именная модель Эрика Клэптона ES-335 «Crossroads», выпущенная ограниченным тиражом в 250 экземпляров. Появляются именные модели Элвина Ли и Ларри Карлтона.



       Предыдущая часть     






    Нравится jimi.ru? Хочешь больше новых материалов? Поддержи проект!
    Кинь рублей на карту СберБанка 4817 7600 5984 6513 - это стимулирует.


  • Яндекс.Метрика Следить за новостями:

     JIMI 
       Гитары        и все остальное